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跳戲

鎖定
《跳戲》是流行於陝西合陽縣沿黃河一帶的戲曲劇種,被譽為“研究中國戲曲史的活化石”。由於強烈的祭祀性,專家們將其劃歸儺戲範圍。它的起源沒有可靠的文字資料記載,一般認為起於元代。它有完整的劇本,但尚無唱腔,以吟代唱;舞蹈性極強,動作中融合了民間武打成份,剛勁有力,劇目多為《三國》、《水滸》、《封神》、《西遊》等。新池行家莊尚能演出完整劇目。
中文名
跳戲
分    類
戲曲
地    區
陝西省合陽縣

跳戲定義

跳戲又名“跳調”,習稱“踏戲”或“雜戲”。盛行於關中東府合陽、韓城、大荔等縣,西府周至也有流行。

跳戲簡介

作為一種民間戲劇,跳戲向無職業班社,一直以農村社戲形式組織演出。跳戲盛行的地方,稱為跳戲窩子,附近各村,社有戲箱,村有戲台,互相賽戲之風,十分盛行。演員皆由本村村民充任。

跳戲發展史

跳戲創始

跳戲草創於金、元時代,清代合陽翰林安錫侯詩云:“舞蹈躋春台,溯源金大定。鐃鼓傳呵護,時和慶年豐。”據合陽行家莊村跳戲的老藝人黨正志等口述,該村有跳戲演出活動,可追溯到明代萬曆年間(1573—1619)。這時該村已有跳戲名家黨桂一。天啓年間(1621—1627),該村又有以演跳戲出名的黨一屏等人。清乾隆、嘉慶年間(1736—1820),合陽一帶不僅湧現出了黨九苞、黨麟徵等跳戲表演能手,還有莘裏村許蓮塘(又名秉簡)兄弟二人,曾以翰林、貢生身份,躋身於戲場,裝生扮旦,與村民同台踏跳,傳為佳話。道光、咸豐年間(1821—1861),跳戲最為興盛,僅合陽沿河(黃河)各村,戲社多達三十多處。以行家莊、莘裏村為中心,廣泛流行於宋家莊、嶽莊、南義莊、北吳仁、坊鎮、百坂、東王、南順村、北順村、坤龍等村鎮。此外,還北至韓城的芝川鎮,南到朝邑的禮莊,西達澄城的寺前、業善等地區。行家莊跳戲共分東、西、南、北四社,西社以文戲見長,東社以武戲著稱,且各社劇目不同,風格各異。出眾的藝人有:道光年間的李有才,咸豐年間的黨作六,同治年間的黨萬壽,光緒年間的黨鐵狗等。

跳戲後期發展

辛亥革命後,因軍閥混戰,跳戲社戲活動日漸減少,除合陽東鄉莘裏村、行家莊等少數幾個村社,還有演出外,其它村社的跳戲活動則銷聲匿跡。抗日戰爭和解放戰爭期間,黃河沿岸,戰事頻繁,農村經濟破壞嚴重,跳戲班社亦近絕跡,僅有行家莊尚可演出。許多頗具特色的劇目亦先後輟演。正如行家莊名“撥帥”在民國三十五年(1946)春節自編的“春官詞”中所説;“上年歿了鍋兒旦,以後難跳《白水灘》,今歲潤初把命斷,有誰能跳《寧武關》,”此後跳戲藝術雖有所傳,但劇少技差,難與昔比。
1949年春,合陽解放。在軍民聯歡會上,行家莊跳戲社演出了神話武打戲《火焰山》。1957年,該村又參加了陝西省第三屆民間音樂舞蹈大會,演出了神話劇《收紅孩》,獲得了集體表演一等獎,兩名個人表演二等獎,和挖掘整理民間藝術先進獎。1963年眷,南義莊恢復上演了傳統節目,歷時兩天三夜,1979年,行家莊又恢復演出了《老將得勝》、《戰馬超》、《戰盤河》等劇目。1982年,又演出了《收漁税》與《燕青打擂》,並培養了一批青年演員,使這一古老劇種獲得了新的藝術生命。

跳戲當今狀況

跳戲是羣眾性的演出活動,一年一度,春節例行演出。大年初一下午,各社敲鑼打鼓,名曰“打旦子”,以製造氣氛,鼓動村民,促使“祖家”(社戲負責人)出面組織演出,商議經費籌集等事宜。正月初五日,不等黎明,“好家”(演出名角)抬上鑼鼓,在本社各户院落內“打旦子”,俗名“鎮窮鬼”或“破除五邪”。當天下午便進入了“牛鑼隊”階段,各社把鑼鼓集於村之中心,劃定區域界線,各佔一方,對賽敲打,互相激勵。次日開始廣場跳,上、下午各出一次,每次按村莊大小,分社多少決定出跳場次,每社至少要落一個場子。

跳戲種類介紹

跳戲廣場跳

廣場跳即啞跳,所跳劇目,只有人物、故事情節,而無台詞,演員盡都化妝,帶有音樂伴奏。啞跳講究人多,凡經過訓練的青少年,幾乎都能參加,有時竟出現一百多人的演跳場面,例如:節目中有八員大將,一員大將各帶八個兵卒,共需六十四人,如系雙方大戰,加上元帥,就有一百多人。他們上場是演員,下場是觀眾。衣箱不夠用,常以新郎新娘衣服代之,或着農民節日服裝演出。
廣場跳純系武打劇目,均以舞蹈動作示意。元宵節前,進入高潮,直至正月十三日結束啞跳。

跳戲登台跳

正月十四日開始,舉行登台跳。演出開始,先打開場鑼鼓,以招人聚眾;然後由“撥師”或“老家”、“師謀”扮演“春官”,身着緋紅官衣,頭戴圓翅紗帽,勾以豆腐塊醜腳臉譜,手舞花扇上場,詞無定例,即興自編,或表本地風光名勝;或訴農民生計艱辛;或説官紳壓迫,司指名叫罵,肆意嘲謔;或談演員陣容,介紹各人特長與拿手好戲。藉機抒懷,以快心胸。此種形式,類似元明雜劇中的“副末開場”、宋雜劇中的“引戲者”。
登台跳演出,不論是新建舞台,或是原有戲樓,凡春官登場之前,都得演迷信戲,如《咬雞祭台》、《天官賜福》、《五鬼鬧判》、《魁星點鬥》等。中華人民共和國成立後,已不再演。春官下場,便演武打節目,俗名“打台子”,然後才演摺子戲或本戲。

跳戲特點介紹

跳戲劇目豐富

跳戲劇目比較豐富,建國後收藏者一百餘本。村與村不同,社與社有異。據説廣場跳劇目原先有五、六百本,上台跳約三百餘本。且多屬故事完整、結構嚴謹的大本戲。故事內容大部分出自“列國”、“封神”、“三國”、“説唐”等説部。這些劇本以武戲為主,如《出祁山》、《平魏圖》、《七擒孟獲》、《齊國亂》等。其次是以反映愛情故事為主的文戲劇目,如《意中緣》、《十才子》、《渾哥鬧房》、《昇仙橋》等,人稱“斯文戲”。其中《遊列國》、《樂毅伐齊》、《慶頂珠》諸劇,雖劇名同於其它劇種,內容結構迥然有別,是跳戲的特有劇目。除此,便是開台演出的神、佛戲。這類戲,有許多特殊表演動作,是其它劇目所未有。跳戲劇目,各本唱(吟)詞一段以四句為準,多則八句;上場“引子”兩句;下場詩常為四句。跳戲中的唱詞不叫“唱”,叫“説”或“吟”。詞句以七言為主,十言次之,四、六句式,僅作“引”、“詩”;偶有駢體,或“夾竹桃”詞格。跳戲腳色行當生、旦、淨、醜俱全,尤重生、淨。表演以舞蹈為主,一招一式,應節踏拍,動作古樸,風格粗獷豪邁。表演程式,主要有四種,即“上勢”、“踩場”、“跑場”和“殺戰”。上勢,是每個學跳戲的演員最基本的底功。隨着鑼鼓擊節,嗩吶伴奏,一步一踏,按拍移行。各種腳色,如出一轍。上一個勢要踏夠十四個鼓點(小節),踩滿四角,踏夠五十六個鼓點(小節)。由於上勢所到位置不同,又有手勢、凹勢之稱,台左、台中為平勢,台右為凹勢。男角上勢以上路架、立勢、開弓、大展翅為其基本動作。女角上勢,步態輕盈,以類似古代柔功拳術的表演動作為基礎。孫悟空上勢稱猴勢,以猴拳為主。觀眾把上勢視為“見面禮”,勢上不好,便會減弱藝術效果。上勢後才行升帳、落座、道白和吟誦,跑場,系武打表演程式,分跑半場、跑全場、跑花場三種。有的地方還把跑場叫“跑輪子”。武打叫“殺戰”,有“採杆子”、“盤刀”、“盤鞭”、“開四門”等形式。藝人講究功底紮實,拳不出格,真槍真刀,明打實殺。不論對打、羣打,必須嚴格循規守律,不許走亂陣角,不許任意亂舞,必須打準打響,不擺空架,以見真功,務求耐看。若有失誤,損傷對手,只許賠償,不許訴官。逐漸更改,才使用了舞台道具。踩場,純系文角表演程式,包括閨門旦、青衣旦、小生、鬚生、帝王等表演使用,一步一拍,以鑼擊節,嗩吶伴奏。程式表演之後,才唸對子道白,吟唱詞,每句之間打擊樂各敲兩拍。

跳戲通俗易懂

跳戲以吟代唱,不論男女腳色,唱腔皆如吟詩誦詞,僅有幾種簡單腔調。生、旦、淨、醜,均用本嗓,借抑揚頓挫區別喜怒哀樂;唱段或長或短,皆無複雜旋律,主要靠鮮明的舞蹈動作刻畫人物形象,對白、唱詞很少。

跳戲設備簡單

跳戲沒有絃樂伴奏,主要用打擊樂,設農村社火大鼓一面,大經鑼兩面,大鐃鈸一對,小鼓兩至三面。文場樂僅有大嗩吶一對,專為上場、踩場、下場伴奏。

跳戲演藝用語

定義
現用來指一個演員在一部戲中的演繹的角色深入人心,使觀眾對演員本身的形象形成了此角色的框定,當此演員再演藝其他角色的時候,觀眾仍不覺受到原先角色的影響。例如,益達龍蝦,老還珠中的容嬤嬤。