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趙無極

(法籍華裔畫家、藝術家)

鎖定
趙無極(1921年2月13日—2013年4月9日),出生於北京 [2]  ,江蘇鎮江人 [21]  ,法籍華裔畫家、藝術家 [1]  [3]  ,其主要繪畫作品有《樹下的裸女》《04.11.61》 [15]  《有瓶子的靜物》 [13]  《向亨利·米修致敬(Homage to Henri Michaux)》《致敬克勞德·莫奈》《12.89-02.90》《15.01.82》《01.04.76——向安得烈·馬爾羅致敬》等。 [18] 
1935年,入讀於杭州藝術專科學校;1941年,任教於杭州藝術專科學校,另在重慶舉辦個人畫展;1947年,在上海舉辦個人畫展;1948年,赴法國留學,並定居法國 [2]  [8]  ;1950年—1978年,連年參加法國“五月沙龍”;1954年,創作作品《風》 [14]  ,11月,在美國辛那提博物館舉辦腐蝕版畫展;1961年,先後在美國紐約庫茲畫廊和日本東京畫廊舉辦個人畫展;1964年,加入法國國 [4]  ;1980年,在紐約皮埃爾·馬蒂斯畫廊舉辦畫展,10月,任巴黎高等藝術裝飾學院壁畫系教授;1983年,先後在台灣歷史博物館,台南文化俱樂部,台中省立圖書館舉辦畫展,另在中國美術館舉辦趙無極畫展;1985年,赴浙江美術學院講學;1990年—1992年,在日內瓦揚·克魯治畫廊展出油畫和水墨畫新作 [20]  ;1993年,晉升為榮譽勳位第三級,另獲得巴黎市維爾美勳章,並獲得香港中文大學榮譽博士學位;1998年,在西班牙馬德里泰薩·赫洛德畫廊舉辦個人畫展,在法國昂熱舉辦趙無極大型回顧展,在舍美利埃宮舉辦水墨作品展,在潘塞博物館舉辦出版畫和書籍展,11月,在上海舉辦“趙無級繪畫六十年回顧展” [3]  [10]  ;2013年4月9日,在瑞士沃州逝世,享年92歲。 [1] 
中文名
趙無極
外文名
Zao Wou-Ki [10] 
國    籍
法國
出生地
北京
出生日期
1921年2月13日
逝世日期
2013年4月9日
畢業院校
杭州藝術專科學校
江蘇省南通中學
職    業
畫家
代表作品
《向亨利·米修致敬(Homage to Henri Michaux)》《致敬克勞德·莫奈》
籍    貫
江蘇江大港

趙無極人物生平

1921年2月13日,趙無極(Zao Wou-Ki)出生於北京,同年隨父母遷居南通,在南通讀書及長大。 [2]  [10]  [21-22] 
1934年,畢業於南通中學。
1935年,入讀於杭州藝術專科學校。
1941年,任教於杭州藝術專科學校,另在重慶舉辦個人畫展。
1942年,在重慶國立自然歷史博物館組織青年畫家聯展。
1946年,隨杭州藝術專科學校從重慶遷回杭州。
1947年,在上海舉辦個人畫展。
1948年,赴法國留學,並定居法國。 [2] 
1949年2月,獲得由羅特和格羅梅爾組織的素描競賽獎第一名;5月,在法國克滋畫廊舉辦個人畫展。 [8] 
1950年—1978年,連年參加法國“五月沙龍”。
1951年—1952年,多次去外地旅行,並訪問了意大利的羅馬、托斯卡納、龐貝、那不勒斯和伊斯其亞島、西班牙等。
1953年—1954年,先後在法國和伯爾尼、日內瓦、羅馬、米蘭、慕尼墨、紐約等地舉辦畫展。
1954年,創作作品《風》 [14]  ;11月,在美國辛那提博物館舉辦腐蝕版畫展。
1957年,與桑·柯茨簽訂協議,在紐約畫廊定期展出。
1958年,和皮埃爾羅勃在法蘭西畫廊簽訂了協議。
1961年,先後在美國紐約庫茲畫廊和日本東京畫廊舉辦個人畫展。
1962年,創作了10幅石版畫作品。
1964年,加入法國國籍。 [4] 
1969年,遊歷了加拿大的魁北克省蒙特利爾市、美國、墨西哥。
1970年,任薩爾茨堡國際夏令美術學院教授,另在日內瓦克拉美畫廊、沙勒羅伊美術館和法蘭西畫廊辦畫展。
1976年,在法蘭西國立現代藝術博物館展出藏畫。
1977年,14幅作品在東京富士電視畫廊展出。
1980年,在紐約皮埃爾·馬蒂斯畫廊舉辦畫展;10月,任巴黎高等藝術裝飾學院壁畫系教授。
1981年,在法國大皇宮舉辦畫展。
1982年,先後在東京日本橋藝術畫廊,福井藝術博物館,京都現代藝術博物館,鎌倉現代藝術博物館舉辦畫展;另在香港藝術中心及新加坡國立現代藝術博物館展出。
1983年,先後在台灣歷史博物館,台南文化俱樂部,台中省立圖書館舉辦畫展;另在中國美術館舉辦趙無極畫展。
1984年,在日內瓦讓·居爾吉畫廊舉辦畫展;10月,在巴黎法蘭西畫廊展出1981年—1984年間完成的10幅大幅面作品。
1985年,赴浙江美術學院講學。
1986年,在紐約皮埃爾·馬蒂斯畫廊舉辦畫展,另在法蘭西畫廊展出三折畫。
1987年,在東京富士電視畫廊舉辦畫展。
1988年,在FIAC展出大幅近作,另在馬提尼大街畫廊舉辦1954年—1988年作品展,後在日內瓦讓·居爾吉展出近作。
1990年—1992年,在日內瓦揚·克魯治畫廊展出油畫和水墨畫新作。 [20] 
1993年,晉升為榮譽勳位第三級,另獲得巴黎市維爾美勳章,並獲得香港中文大學榮譽博士學位。
1998年,在西班牙馬德里泰薩·赫洛德畫廊舉辦個人畫展,在法國昂熱舉辦趙無極大型回顧展,在舍美利埃宮舉辦水墨作品展,在潘塞博物館舉辦出版畫和書籍展;11月,在上海舉辦“趙無級繪畫六十年回顧展”。 [3]  [10] 
2013年4月9日,在瑞士沃州逝世,享年92歲。 [1] 

趙無極個人生活

  • 家世背景
趙無極出生於北平,他的家族可以追溯到宋朝皇族,他是趙家7個孩子中的長子,隨父親趙漢生在南通完成了小學和中學的學業。趙無極從小就喜愛文學和歷史,10歲時便能揮灑自如地作畫了,這份天賦可能來自他的銀行家父親。趙漢生曾任上海商業儲備銀行總行常務董事,是一個業餘畫家,作品曾在巴拿馬國際畫展中得過獎。趙無極的祖父曾對他説:在所有的藝術中,只有中國的書法藝術最能傳達感情。這句話對趙無極很重要,一輩子也忘不了。 [1-2] 
  • 婚姻家庭
趙無極第一任妻子的名字是謝景蘭,第二任妻子的名字是陳美琴,第三任妻子的名字是弗朗索瓦茲·馬爾凱;趙無極兒子的名字是趙嘉陵,其女兒的名是趙善美。 [1] 

趙無極主要作品

  • 繪畫作品
創作時間
作品名稱
作品類型
作品規格
1949年
《樹下的裸女》 [15] 


1951年
《有瓶子的靜物》 [13] 


1952年
《靜物 [8] 


1956年
京戲》 [5] 


1956年
《Hommage Tou-Fou》 [5] 


1956年—1957年
《大地無形》 [6] 


1957年
《Nous Deux(We two)》 [6] 


1958年
《雲》 [6] 


1959年
《14.12.59》 [6] 


1959年
《2.11.59》 [6] 


1960年
《15.05.60》 [3] 
布面油畫

1961年
《04.11.61》 [15] 
油畫
150cm×162cm
1963年
《14.11.63》 [6] 


1964年
《29.01.64》 [2] 


1964年
《23.05.64》 [2] 


1964年
《17.4.64》 [6] 


1968年
《10.1.68》 [6] 


1972年
紀念美琴》 [17] 


1976年
《01.04.76——向安得烈·馬爾羅致敬》 [18] 
油彩畫布
200cm×524cm
1978年
《10-3-78》 [5] 


1980年
《24.11.80》 [18] 
油彩畫布
200cm×525cm
1982年
《15.01.82》 [18] 
油畫畫布
195cm×390cm
1983年
《10.03.83》 [6] 


1985年
《1985年6月至10月》 [2] 
油畫
1000cm×280cm
1985年
《June-October 85》 [5] 


1985年
《4.4.85》 [6] 


1986年
《25.06.86桃花源》 [19] 
油彩畫布
195cm×130cm
1986年
《向馬諦斯致敬》 [8] 


1989年—1990年
《12.89-02.90》 [18] 
油彩畫布
162cm×400cm
1991年
《致敬克勞德·莫奈》 [18] 
油彩畫布
194cm×483cm
2000年
《向亨利·米修致敬(Homage to Henri Michaux)》 [18] 

200cm×750cm
2001年—2002年
《31.08.2001-09.09.2002》 [5] 


2005年
《19.02.2005》 [3] 
布面油畫

趙無極創作特點

  • 藝術綜述
趙無極將西方現代繪畫形式和油畫的色彩技巧,與中國傳統文化意藴相結合,創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間,被稱為“西方現代抒情抽象派的代表” [1]  ;他的的作品層次豐富,畫面結構主次分明,色彩大膽又柔和,繪畫風格上中西結合,隱含哲理。 [3] 
趙無極的作品特徵:書法式的筆觸、開放式的構圖、圖畫元素的均勻分佈以及輕鬆的隨意感。 [6] 
趙無極藝術囊括了曾經風起雲湧的抽象藝術的諸般表現特徵:純烈的色彩,潑灑的筆觸,非具象的表現。在趨於單純化的強度表現中,藝術展現了心靈原風景的奇觀競賽。他的書法系列將古青銅器上的籀文篆書挖下來,拋擲在歷史的煙雲之中,那些書符彷彿正在電光雷擊中慢慢蘇活。 [12] 
以書符入畫,在油畫布上以揮灑方式來活化這些字形象意的,是自趙無極為肇始。在這個原創性的起點上,他把握了兩個個人化的要點。第一是光的營造。彷彿一縷縷光將書文的符形點燃、穿透;第二是油色的揮寫。他善用油,通過油來經營繪畫的滋潤,釋放與揮寫胸中的塊壘和快意。 [12] 
趙無極凝心聚力,緊緊地堅守住“惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物”的千古訓導,將自己置入山水煙雨的渾茫之中。他啓用特殊的羊毫毛筆,直若山澗丘壑那般揮寫煙雨本身。他將煙雨之虛,寫作穿梭無定的實形;又將山壑的實形,寫作似有若無的虛境;或者,虛與實、煙雨與丘壑來往穿梭,翻卷無定。他對油的理解催生了他的繪畫藴生着一份東方似的韻感,一種水墨世界的滋潤。正是這種韻感和滋潤,使得他的藝術成為抽象表現運動中最富詩意的一個,即便最為狂飆飛動的畫面,也讓我們想到米芾的青山煙雨,想到山水世界的迷離和蒼茫。 [12] 
在趙無極的藝術中,藴涵着東西方古典詩性的精魂,而這個精魂的徹底釋放卻有待於現當代藝術風起雲湧的千鈞之棒。他的的藝術趨入歐美現代藝術的中堂,受到其主流的重視。 [12] 
趙無極的藝術讓觀者返回以中國為代表的東方文化的原話語的境域之中,去思考藝行及其感受的命題。這個原話語之境首先包含東方的“象論”。這個“象”既不是純然的事物之象、具象之象,亦非純然意念之中的抽象之象,它是活在中國人眼中和心中的人與世界和諧勾連的中介。他的藝術的“象”論則帶着天地無言的機巧,揭示他心中的自然萬象。 [12] 
趙無極的藝術力證了東西方在詩性世界的殊途同歸,並呈現出時代的創造性轉換和提升。在一片色彩純化或塗鴉飛灑的抽象表現藝術運動的經典作品之中,他的作品詩意獨具。不靠特殊材料的大面積鋪陳,也不靠原生塗鴉的即時奇觀,他的繪畫儘可能保留繪畫的品質,調動油色的細膩變化,營造一片空濛含煙的東方式的原風景。無疑這些畫布油色都是源於西方的,這種揮灑放拓也滿帶着抽象運動的特徵與風采,但其內核卻始終迴旋着東方精神的乾坤。 [12] 
  • 藝術歷程
1955年—20世紀60年代,趙無極在這個創作高峯期創作了“甲骨文系列”作品以及“抽象風景”等。這是他創作生涯中一個重要的轉折期,是“繪畫一個階段的結束,或更正確地説,是一個不可逆轉的新階段的開始”。有如開天闢地般,畫家超脱了過去對風景、器物的敍述意趣,以不同的眼光去觀察萬物和創作,以宇宙自然、生命大氣、時間嬗變為他的創作主題,開始描繪各種看不見的東西。同時糅合了中國山水畫、甲骨文、書法、銘文、雕刻等抽象線條及表現元素 [5] 
20世紀60—70年代,趙無極的作品逐漸擺脱一切法則,恣意地揮灑他的自由,以各種創新組合的方式去表達內在的需求與感受 [8]  ;作品脱離傳統抽象藝術中以畫布中心發想的構圖,使作品整體更具動態性;不規則的色塊佈局,亦保有空間的平衡。 [15] 
1970年末,趙無極的作品有兩種發展的趨向。一方面,他將自己早期的創作模式推向更極端戲劇化的效果,找到讓自己能持續專注的風格,但同時又重拾年輕時所習得的中國書法,結合創作過程中不斷在油畫上的練習;在1970年代中期至晚期間,完全拋開外界對他的定位,將圖像和空間重新融合為更完整的境界;1979年,趙無極捨棄舊方法,全心投入在新風格的建立,創作出更強大的“骨架”為中心的畫法:擷取部分甲骨文時期的風格,畫面中的光度以無限柔軟的形式,將黑暗的細節包圍並展現出來,組成一種與觀者能靜謐對話的態勢。 [15] 
20世紀80年代,趙無極隨着年齡及閲歷的增長,注入了較多的温情與靈逸。激情與對立則逐漸溶進雲彩或水氣中,較注重畫面的調和,色彩更為流暢。如果説文字符號是創作的里程碑,色彩的運用則擴張了他的的繪畫語言。 [8] 

趙無極獲獎記錄

  • 榮譽表彰
時間
榮譽表彰
授予單位
1993年
巴黎市維爾美勳章 [10] 
巴黎市政府
1993年
香港中文大學榮譽博士 [10] 
香港中文大學
2002年12月
法蘭西藝術院終身院士 [1] 

法蘭西共和國騎士勳章 [1] 
法國政府

法國榮譽勳位團三級勳章 [1] 
法國政府

法國國家勳位團三級勳章 [1] 
法國政府

法國藝術文學勳位團一級勳章 [1] 
法國政府

巴黎市榮譽獎章 [1] 
巴黎市政府

日本帝國藝術大獎 [1] 

趙無極人物評價

“趙無極是華人藝術家的翹楚。”(《江海晚報》評) [3] 
“趙無極是一個在國際上影響最大的華人藝術家,一個對世界美術史發展有貢獻的藝術家,一個受人尊敬的藝術家。他是非常誠實的人,有着樸實的老一輩藝術家的精神,待人寬容。他的藝術對早期中國國內藝術家的創作影響非常大,也是影響最大的華人藝術家,他的抽象繪畫帶有中國傳統文化的思想和風格,在美術史上具有不可限量的地位和影響。”(中國藝術家春芽評) [4] 
“他(趙無極)的作品有着鮮明的中國傳統風格和氣質。他將寫意畫融入作品中,使得其抽象繪畫有了鮮明的個人特徵。他的作品一直受到世界藝術界的重視,在西方介紹藝術史的著作中也少不了他。”(藝術史學家、美術批評家呂澎評) [4]  [7] 
“趙無極的成就絕對不低於齊白石和徐悲鴻,張大千對東西方藝術的交流有貢獻,但其貢獻也遠不及趙無極。”(策展人陳默評) [4] 
“趙無極無疑是一個在20世紀世界美術史上振聾發聵的名字,他為中西方文化藝術融合所做出的貢獻毋庸置疑,他那句著名的‘人們都服從於一種傳統,我卻服從於兩種傳統’成為其藝術生涯的註腳。”(《廣州日報》評) [6] 
“趙無極是第一位享譽國際畫壇的中國現代畫家,也是第一位在世界現代美術史上佔有一席重要地位的華人藝術家。他以吸收民族傳統之神韻、博採歐美繪畫之精華、融匯東西之所長的獨特畫風,被世界藝壇推崇備至。趙無極引領了一個時代,引領了中國當代藝術市場。”(一得閣董事長孟繁韶評) [6] 
“趙無極是當今世界藝壇著名的抽象派畫家。他的繪畫,將西方的技巧和東方的氣息糅合在一起,在世界抽象繪畫藝術中獨樹一幟。”(上海通評) [9] 
“趙無極的藝術是創造性的,他的創造性同時又和他所處的藝術發展時代緊密相連。他的作品在每一個階段都留下了孜孜不倦的藝術探索和創新精神,他學習畢加索、馬蒂斯、莫迪裏阿尼,吸收米羅畫風,也借用甲骨文符號,更把中國傳統繪畫中空靈的畫面構架帶到了其油畫創作中。他的藝術表現語言既是西方的,又是東方的,或者説根本就勿用分東與西!”(收藏家郭慶祥評) [11] 
“他(趙無極)是往來於現代與傳統之間、東方和西方之間的使者……他將一種融匯中西的藝術實踐和觀念帶入了中國。”(法國《世界報》評) [13] 
“毫無疑問,趙無極是在西方影響力最大的中國畫家,我想除了他本身的藝術素養之外,他的東方意境其實也有一定的作用。”(文化批評家葉匡政評) [16] 
“趙無極是一位偉大的抒情抽象畫家,一位來自東方的旅遊者。”(法國《費加羅報》評) [16] 
參考資料
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