趙東

用沒骨畫的朦朧手法唯美的藝術語言表達作者個人對生命價值的理解，是一個發心。畫中柔美、靈動的女性形象是藝術家對生命中給予關懷、幫助、情與愛的女人的珍藏，她們不僅給了藝術家快樂與痛苦，也叫藝術家時常深入思考人生的價值。藝術家將她們與菩薩形象合為一體，將凡俗與神聖在衝突中趨於符號的融合，就是在拷問藝術家內心世界對現實生活的態度。應該説，創作是她們的美好接引藝術家迴歸內心的禪修，也是藝術家對她們的真誠回報的記錄。

神性與人性的重合——讀趙東近作

作者：魯慕迅

近見趙東的《心路》、《梵華》、《雙魚》、《擁抱》、《愛撫》等十餘幅新作，作品中那種朦朧、虛幻與飄逸的柔美，那種人與神的親暱而透着神秘意味的組合方式和他對人性的獨特表現，都給人以全新的審美愉悦和啓迪。它體現着一種當代性的藝術思維，同時也是對傳統繪畫觀念、審美意識的繼承中的突破。

那些純潔靜穆的少女形象，無一絲市井塵俗之氣，她們與佛、菩薩的親暱而透着神秘意味的相接，顯得虔誠、喜悦，心滿意足，忘懷一切。這使她們的心靈得到淨化，境界得到提升。在這裏，神性與人性重合、交融，產生出一種如夢如幻般恍惚迷離的意象，從而給觀者以感染和啓示，並隨之一同提升。

不知道他的這種繪畫語言及其內涵，是否受到藏傳佛教中“歡喜佛”形象的啓發，僅從畫面即可看到：他對這種人神關係的處理手法，是基於更深層次的藝術思維。

神性原本就是人性的昇華和延伸，神性就在人的身上，人的心中。或者説，人性中就有神性，神性中也有人性。我受蔡元培“以美育代宗教”説的啓示，進而認識到藝術和宗教本來就是可以互通的，它們都是心靈的產物，也是對心靈的救贖。它們都需要虔誠，需要排除一切世俗功利的雜質。惟其如此，才能淨化人們的心靈，提高人們的精神境界。中國畫對境界的追求和對人品、畫品的要求，都具有這樣的性質。趙東的這些作品當可作為例證。