趙季平

1961年，趙季平進入西安音樂學院附中求學。1964年，考入西安音樂學院，學習演奏二胡、打擊樂；同年，創作第一首歌曲《越南人民打得好》。在大二期間，跟隨郭石夫、屠冶九、饒餘燕等老師學習作曲 ^[1]  。

1970年，自西安音樂學院畢業後，分配至陝西戲曲研究院工作，在此期間趙季平深入關中、陝南和陝北，鑽研了秦腔、碗碗腔、銅川梆子以及外省劇種、樂器，通過學習民間藝術，為音樂創作打下基礎 ^[2]  。

趙季平與陳凱歌、張藝謀的合影(2張)

1978年，進入中央音樂學院進修 ^[3]  。1979年，創作管絃樂作品《陝南素描》。1980年，開始涉足民族管絃樂領域，創作琵琶協奏曲《祝福》，以及管絃樂作品《秦川抒懷》，並與魯日融共同創作了《長安社火》。1981年，創作管子與樂隊協奏曲《絲綢之路幻想組曲》 ^[7]  。

1984年，為陳凱歌執導的首部電影《黃土地》配樂，由此正式進入影視音樂創作領域 ^[4]  。1986年，在陳凱歌執導的劇情片《大閲兵》中擔任配樂工作。1987年，為張藝謀的導演處女作《紅高粱》配樂，並榮獲第8屆中國電影金雞獎最佳音樂獎 ^[5]  。

1989年，在驚悚片《野狼谷》、劇情片《煙雨情》、紀錄片《秦始皇》、農村題材電視劇《好男好女》中擔任音樂創作。1990年，為張藝謀執導的劇情片《菊豆》配樂；同年，為劇情片《五個女子和一根繩子》創作的音樂獲得第12屆法國南特三大洲電影節最佳音樂獎 ^[16]  ；同年，為抗戰片《黑山路》、喜劇片《現世活寶》進行音樂創作 ^[17]  。

1991年，任陝西省歌舞劇院院長，併兼任中國音樂家協會副主席、陝西省文聯主席、陝西省音樂家協會副主席、陝西省電影音樂學會會長和陝西省第八屆人大代表、黨的十五大代表、陝西省第十屆政協委員等職務 ^[8]  ；同年，在張藝謀執導的劇情片《大紅燈籠高高掛》中擔任配樂 ^[7]  。

1992年，為孫周導演的劇情片《心香》配樂，並榮獲小百花獎最佳音樂獎；同年，為張藝謀執導的農村題材劇情片《秋菊打官司》、陳凱歌執導的劇情片《霸王別姬》配樂 ^[17]  。

1993年，在張藝謀執導的劇情片《活着》中擔任配樂；同年，創作民族管絃樂作品《黃土地》組曲 ^[18]  。1994年，為劇情片《炮打雙燈》、抗戰片《步入輝煌》、劇情片《黃沙·青草·紅太陽》，以及賴水清執導的古裝電視劇《倚天屠龍記》進行配樂 ^[19]  。

1995年，作為亞洲代表參加了在瑞士舉行的第二屆國際電影音樂節，並拍攝專題紀錄片《音樂家——趙季平》 ^[11]  ；同年，為劉鎮偉執導的系列電影《大話西遊》配樂 ^[6]  。

1996年2月，為古裝電視劇《水滸傳》創作的配樂獲得第16屆中國電視劇飛天獎最佳音樂獎，其中《好漢歌》獲得最佳歌曲獎；同年10月12日，為傳記片《孔繁森》創作的音樂獲得第16屆中國電影金雞獎最佳作曲獎；同年12月，憑藉在劇情片《風月》中的配樂，入圍第33屆台灣電影金馬獎最佳電影音樂 ^[7]  。

1998年，趙季平的音樂作品被美國華納·特德克古典唱片公司簽約錄製；同年，在陳凱歌執導的古裝劇情片《荊軻刺秦王》中擔任配樂工作 ^[7]  。1999年，創作交響樂作品《第一交響樂》《霸王別姬》《太陽鳥》，以及民族管絃樂作品《慶典序曲》；同年，為劇情片《過年回家》配樂 ^[7]  。

2000年，為舞劇《大漠孤煙直》創作音樂，並在台北首演；同年6月，創作的交響樂作品《太陽鳥》《霸王別姬》由柏林愛樂樂團在其一年一度的森林音樂會中演出 ^[8]  ；同年7月，由其創作的室內樂作品《關山月——絲綢之路印象》被大提琴家馬友友選中，並在美國首演 ^[18]  ；同年10月，憑藉在農村情感劇《嫂娘》中創作的音樂獲得第18屆中國電視金鷹獎最佳音樂獎 ^[7] 

2001年，為郭寶昌執導的家族劇《大宅門》譜曲，並在周曉文執導的歷史劇《呂不韋傳奇》中擔任配樂工作；同年，由其創作的《第一交響樂》獲得首屆中國音樂金鐘獎優秀作品銅獎 ^[8]  。

2002年，應春晚導演之邀，趙季平為春晚寫了第一首歌《連隊過大年》 ^[20]  ；同年，在古裝劇《天下糧倉》《錢王》《曹操與蔡文姬》《趙氏孤兒》《天龍八部》中擔任作曲；同年，創作民族管絃樂作品《覓》《悼歌》 ^[7]  ，並根據電視劇《大宅門》的音樂主題改編成民族管絃樂作品《盧溝曉月——大宅門寫意》 ^[18]  。

2003年3月，應邀在香港舉辦《樂壇神筆——趙季平專場音樂會》，曲目由香港中樂團及其音樂總監閻惠昌演奏 ^[7]  。2004年，當選陝西文聯主席 ^[10]  ；同年，創作民族管絃樂《古槐尋根》、二胡協奏曲《心香》、音樂詩劇《夢迴大唐》，以及為紀念抗日戰爭勝利60週年而作的《第二交響樂：和平頌》。

2005年，為胡玫執導的商戰劇《喬家大院》譜曲，並負責了古裝劇《汗血寶馬》《錦衣衞》，以及抗戰劇《迎春花》的配樂工作；同年，創作交響京劇《楊門女將》。2006年1月，為歌手王宏偉創作了歌曲《年夜飯》，該曲在同年央視春節晚會上首次演唱 ^[20]  ；同年，創作大提琴與樂隊協奏曲《莊周夢》 ^[7]  。

2007年，為歷史劇《大秦帝國之裂變》 ^[17]  《大明王朝1566》 ^[21]  ，以及抗戰劇《狼毒花》配樂 ^[2]  。2008年4月，創作了以紀念志願者熊寧為主題的歌曲《愛的懷念》 ^[22]  ；同年9月，任西安音樂學院院長；同年，為陳凱歌執導的傳記片《梅蘭芳》配樂。2009年6月，由趙季平創作的歌曲《我的陝北》獲得陝西省第十一屆精神文明建設“五個一工程”獎 ^[23]  ；同年9月，獲得第27屆中國電視劇飛天獎突出貢獻獎 ^[24]  ；同年12月18日，當選中國音樂家協會第七屆主席，成為陝西走出去的第一位中國音協主席 ^[11]  。

2010年，為胡玫執導的古裝片《孔子》配樂，並創作了主題曲《幽蘭操》，該曲由歌手王菲演唱 ^[25]  ；同年2月，被評選為陝西最具文化影響力人物 ^[12]  ；同年4月，接到南方旱災作曲的邀請，創作了歌曲《掛牽》，該曲由歌手王宏偉帶去貴州旱災地區，為災區的人民鼓勁加油 ^[26]  ；同年7月27日，經投票選舉，連任陝西省文聯主席 ^[27]  ；同年10月15日，在西安音樂廳舉辦“和平頌趙季平作品音樂會”，該音樂會為首屆中國·西北音樂節開幕演出 ^[28]  。

2011年4月，為西安世界園藝博覽會創作主題歌《《祓禊謠》 ^[29]  ；5月15日，在廣州星海音樂廳舉辦“趙季平中國民族管絃樂影視作品音樂會”；同年11月4日，在北京國家大劇院舉辦“春華秋實：趙季平民族管絃樂作品音樂會” ^[30]  。

2012年3月31日，在台北中山堂舉辦“趙季平電視電影金曲音樂會”；同年11月24日，由趙季平、趙麟父子聯袂製作的《大秦帝國》交響音樂會在北京世紀劇院上演；同年，為劇情片《白鹿原》《一九四二》創作音樂 ^[31-32]  。

2013年12月21日，獲得第九屆中國金唱片獎 ^[13]  。2014年12月7日，出席北京國際電影音樂節，並作為首屆電影節的“年度人物”舉行了大師講堂；同日，中央音樂學院舉行了趙季平名譽教授的聘任儀式 ^[33]  。

趙季平近照(3張)

2015年6月，當選中國音樂家協會名譽主席。2016年3月13日，中央人民廣播電台《中國大舞台》節目播出“趙季平作品專場音樂會” ^[34]  。

2017年10月，由趙季平音樂會基金會主導發起，西安音樂學院藝術管理實踐處等協助開展的幫扶西安市鄠邑區音樂教育活動正式啓動 ^[35]  ；同年10月15日，由其創作的《第一小提琴協奏曲》在國家大劇院首演，該作由小提琴家寧峯、國家大劇院管弦樂團聯袂演出 ^[14]  。

2019年7月27日，人民音樂出版社在西安發佈首張“人民音樂金唱片”——《江山無限——趙季平影視金曲（之一） 》，該專輯也是趙季平的首張個人影視劇主題歌曲專輯 ^[36]  ；同年10月12日，趙季平創作的《風雅頌之交響》，由陝西省廣播民族樂團、西安音樂學院聯袂在陝西首演 ^[15]  。

第十四屆全國人大代表 ^[50]  。

趙季平的父親趙望雲，為長安畫派的奠基人，被認為是與齊白石、徐悲鴻、石魯等齊名的國畫家。趙望雲酷愛戲曲藝術，愛好秦腔、豫劇、京劇，拉得一手京胡。趙季平自幼隨父親畫畫、聽戲；並在父親的教導下，立志創作出接地氣、反映人民心聲的音樂作品 ^[2]  。

1971年，趙季平與高中時期的同學孫玲結婚。1973年，兒子趙麟出生，此後成長為一名作曲家。2002年，妻子孫玲因病去世 ^[37-38]  。

2003年10月，在成都軍區戰旗文工團藝術指導張堅的介紹下，趙季平與成都新都川劇團女演員、全國青聯委員張寧佳結識，此後，兩人相愛。2006年，趙季平與張寧佳結婚 ^[37]  。

參考資料： ^[39] 

以上影視音樂作品參考資料來源 ^{[7]  [17]  [31-32]} 

以上器樂作品參考資料來源 ^{[7-8]  [14]  [18]} 

以上聲樂作品、舞劇配樂參考資料來源 ^{[20]  [22]  [26]  [29]  [40-41]} 

趙季平音樂創作所涉題材廣泛，包括電影音樂、合唱、舞劇、歌劇、交響樂、民族管絃樂等。但在不同體裁、不同個性的作品中，都保持了或輕或重、或濃或淡的中國韻致，依此體現其個人的音樂與中國傳統文化的親緣關係和當代中國作曲家特定的文化身份。與一些常見的手法不同，他在作品中很少直接“引用”、“挪用”，而多是通過其個人長時間感悟某一地域、某一樂種、某一傳統作品的音調、音色、音品、音容，將之醖釀成其個人的創作語彙，並加以點化、渲染、強調、擴展，由此創作出其音樂作品 ^[42]  。

趙季平的影視音樂創作中，將植根於中國傳統民歌、歌舞、戲曲、曲藝和民族器樂裏的音樂元素提煉出來，並將其轉化為具有自身特徵的音樂語彙。如電視劇《喬家大院》主題音樂《遠情》的創作中，趙季平從山西民歌《楊柳青》的旋律中提取骨幹音構成音樂動機；再如《紅高粱》裏的嗩吶、《霸王別姬》中的京胡、《菊豆》中的壎等民間器樂的運用等，其中有承襲，也有創新。同時，他的影視音樂創作也表現出對西方作曲技法的應用。如電影《1942》逃荒場景中運用交響樂隊配樂；《霸王別姬》中女高音、壎、打擊樂與鋼琴的組合；《炮打雙燈》中交響樂隊與大笛的組合；《梅蘭芳》的配樂將京劇元素與西方古典音樂手法的結合等，都是典型案例 ^[43]  。

趙季平在民族管絃樂的創作中，注重將傳統作曲技法與當代創作思維結合，使樂器的音色特點得到體現、發揮，也使整部作品體現出民族音樂的基本內容。在借鑑西方創作技法的過程中，趙季平了解並掌握了傳統樂器的演奏技術，將民族樂隊的編制、樂器的音域、聲音特色等進行分析，認識到樂器的發展歷程、音色轉換；並克服不同民族樂器的差異性，將和聲織體與多聲部思維進行結合，從而實現有效創作。如在民族管絃樂作品《古槐尋根》中，就採用了柱式和絃進行高潮部分的演奏，並在配器上使用了梆笛、曲笛、高音嗩吶、以及中阮、高胡、二胡等樂器分別演奏不同聲部，來達到既定的音響效果。在管絃樂作品《和平頌》中，他也採用了大量和聲織體，通過對不同樂器演奏能力、樂器音色以及音量等綜合性分析，使西方作曲技法得到發揮，體現出中西音樂文化相結合的特徵 ^[44]  。

趙季平的聲樂作品呈現出一定的戲曲化、地方化特徵、時代化特徵。首先，他的聲樂作品對戲曲音樂進行了廣泛借鑑，如《妹妹你大膽地往前走》便借鑑了秦腔，整首作品都按照秦腔的花臉唱法寫成。其次，趙季平熱衷關注地方音樂，他的許多聲樂作品均對當地的民族民間音樂進行了借鑑，如素材取自陝北民歌、模仿信天游形式的《女兒歌》，從鄆城民歌 《呀兒喲》和單縣民歌《王大娘補缸》中提取音樂動機的《好漢歌》等。再次，趙季平的聲樂創作注重與時代的主題相契合，如為紀念西部大開發而作的《西部揚帆》，以及為紀念改革開放三十週年而作的《大江南》等 ^[45]  。

趙季平的舞劇配樂，既有一定的文化內涵，也注重與個人的情感表達相融合。比如他創作的舞劇配樂《大漠孤煙直》，其曲名源自唐代詩人王維在《使至塞上》中的詩句“大漠孤煙直，長河落日圓”。詩歌原本是描述邊關男兒為國獻身的精神，而趙季平通過對作品內容的理解、把控，不但表現出保衞國家的主題，還將對亡妻孫玲的思念以及生活中所遇到的困境融入到作品中，使之具有源於個體的真情實感 ^[44]  。

趙季平的合唱作品，注重用民族素材來表現民族的心理素質和精神風貌，並在努力探索民族風格與現代審美的統一。例如在他創作的無伴奏合唱作品《陝北風情——情歌》中，其音樂濃縮了陝北音樂風格的特徵，同時將音樂與文學性內容相結合，使技術服務於內容，讓民族民間音樂在作品中得到發展的空間 ^[41]  。

歷經歲月積累，民間音樂早已流淌在趙季平的血脈裏，傳統藝術早就沉澱在趙季平的創作細胞中，他的大腦就是一座民間音樂的儲存庫。只要面對樂譜，那些曲調、那些情愫、那些歷經千百年而不衰的唱腔，都會瞬息間自然而然地在心底湧動，凝聚於筆端，既可以信手拈來，也可以融會貫通 ^[47]  。（人民網評）

20世紀80年代至90年代，中國電影音樂的歷史，不能不談趙季平。他代表了這一階段的電影音樂，他是這一時期的里程碑和巨匠 ^[2]  。（導演張藝謀評）

先生棄丹青而就管絃，大約受到故地遺風之影響，因為燕、趙古來多“慷慨悲歌之士”。又因丹青世家出，故先生的音樂聲、象並存，時、空同在，耳聞如同目睹，猶如面壁觀圖。先生所經營者，乃是一個世界。世界既大，世界亦小，故不能説。有時世界為真，有時世界為幻，故不可説。這世界既是心靈的交通，故不必説。所剩唯有一句——請君為我傾耳聽 ^[48]  ！（導演陳凱歌評）