起稿

亦作“ 起藳 ”。 打草稿；擬稿。

唐 馮贄 《雲仙雜記》卷七：“ 江總 為文次，至吟詠得意，則起藳於窻上，不堪示，則投置溷中，久而文遂工矣。” 清 魏源 《遊山吟》：“有人大笑鴻蒙表，厥初造物胸中誰起稿。”《官場現形記》第三二回：“制台自己不起稿，都是他代筆。” 周文 《紅丸》：“ 王科長 正伏在一張辦公桌上，藉着窗口透進來的一片天光提着筆在起稿。” ^[1] 

下筆前先在腦海中構思好畫面得佈局，然後用2B的自動鉛筆和A4的複印紙起稿，線條未必一次畫準，但最後決定的那根一定要畫清楚，以便於等會兒上墨。

線條儘量淡一點，擦起來方便。

接下來用G筆上墨，（G筆尖美術用品店有賣，15元3支，好羨慕ling，能用進口的Nikko牌G筆），儘量一氣呵成，使線條流暢。

還有，線的接頭儘量封死，以便於上色。待幹後擦去鉛筆線。融冰是直接再鉛筆稿上上墨的，如果你有拷貝箱，那就另外拿張紙蒙在鉛筆稿上描一遍。

（注：海水的線條我未勾勒，因為海水不該有明顯的邊界，鉛筆線是為了等會兒畫海水時做參考用的）

以300dpi的分辨率灰度掃描，存為TIF格式，用Photoshop打開。按Ctrl+L調整色階，將曲線左邊的那個黑三角拉到第一個峯值處，這樣對比度就拉開了。

將前景色和背景色分別設置為黑和白。然後按【選擇】→【色彩範圍】，在彈出的對話框中將顏色容差設置為200、選區預覽設置為為快速蒙版。確定後，所有黑色線條都選中了，而灰色線條未選中。

按Ctrl+J，通過選區創建新層，線稿的提取就完成了，可以把以前的那層刪除了。

先學習用鉛筆的，就和你説的一樣要從整體入手慢慢分析要有大的輪廓，建議買本書先臨摹。然後畫一些靜的東西。別人的畫看不見痕跡可能是擦了，也可能是根本沒打輪廓。你覺得這個重要嗎？速寫作為基本功鍛鍊的是結構的分析。力求精準，為以後收集素材，打基礎比如造型，構圖...... 建議開始學不要用鋼筆，不好修改是一個原因，還有如何控制線條的軟硬流暢等。

多練習，手才是自己的。而且風格要變換，當然可以把一種風格畫的很好，但別的你也要嘗試。

等畫多了後不需要打輪廓，一切都在心裏還要輪廓幹什麼？從局部畫而又能畫好可以説明他畫的好，但重整體畫畫的好難到就説他畫的不行嗎？關鍵是你要畫什麼，最後的效果是最有説服力的。 關於方法書上都有，人物的也好風景的也好，其實區別不大。 説再多也=0，關鍵在去不去做，去不去在這個0前面加個數字。

所謂起稿，是反映在宣紙上落墨前的一個步驟。畫鶴起稿要從整體入手，先抓大關係，然後再分別畫出各部位結構和刻畫細部。

起稿有“實稿”與“腹稿”之分。實稿有幾種方法：一是以木炭條或鉛筆直接在宣紙上畫輪廓再落墨；二是先在普通白紙上打稿畫好輪廓，然後將宣紙蒙在畫稿上拷貝下來後落墨；三是將宣紙蒙在畫稿上直接落墨。所謂“腹稿”，是指不在紙上打稿，而是佈局安排事先想好，“胸有成竹”，鋪開宣紙後放筆直下一揮而就。這也是寫意花鳥畫最常用的方法。初學者可先從“實稿”開始練習，畫熟了再慢慢向“腹稿”過渡。