走失的主人

的錯亂聲樂革命，的荒誕靈魂叫囂，的無聊精神冷酷，的絕情文化顛覆 。 ———艾未未

十年前，1999年橫空出世了一個名叫左小祖咒的無名小夥，率領了一支來自國內各地外鄉人，組織成的NO樂隊，發表了一張標題為《走失的主人》的小樣專輯。首次將中國的搖滾版圖從以崔健、黑豹、唐朝及魔巖三傑為代表的北京勢力，擴展至全國參與的範圍，同時也歷史性地改變了中國搖滾新世代的風向座標。

這張當年被評為“一種骯髒病態美學”、“唯美的刑台”、“是偏執狂最極端的深思熟慮式朋克”、“既有暴烈的先鋒之聲 又有至純的感性抒情”、“NO的污穢詩篇所表現的是一個世紀走向終結時，人們複雜的心情，像中國白喜一樣，是在葬禮上的一次熱鬧非凡的吹吹打打”、“是探索家精神與詩人氣質的完美結合”、“是一種臨界現象，是一種玲瓏、悽慘、相對軟弱的滅絕品種，有點像初吻的勇氣或吻後的懷疑”、“絲絨革命的另一面”、“我們聽到了一種狂暴、扭曲、詭異、憤怒聲音，這就是NO樂隊和他們的靈魂人物左小祖咒發出的聲音”、“無論《走失的主人》引起的是驚懼，是感動，是厭惡，是沉思。它最終在雄辯的混亂中完成了對人格的震撼”，如上被種種極端與異化文字所論述的專輯，經過了十年間樂迷的考驗與社會沉澱，早已穩固地確定了它在中國搖滾進程中不可撼動地，豎起世代交替的標竿地位。

然而祖咒這樣一個追求高效與終極質量的作者，豈能容忍一張早已在中國搖滾史中烙下底定新頁封印的大作，僅止於小樣這種殘破不堪的品質流傳於世。終於，他在錄製第六張專輯《你知道東方在哪一邊》的同時，與製作人方無行商議後，定下了重製《走失的主人》的計劃，開始了一段長達十八個月，交織着原始分軌修復及開棚重錄的艱苦音樂歷險。

計劃確定後，開始尋回十年前的夥伴，詢問重製意願時，這個消息立刻在朋友間傳開，就開始有人提議何不來個朋友們REMIX(重新編混)左小祖咒《走失的主人》專輯的做法，就讓這張專輯的第一版保持原始風貌，以最赤裸的樣態存在着。

可祖咒不但沒有同意這個不符合他追求質量的初衷，更變本加厲地將這個REMIX提議一併納入他對《走失的主人》專輯的重製計劃裏。於是有了現在這樣一張雙CD包裝問世。對於祖咒而言，REMIX部份是做為他支持這些熱心參與的朋友完成心願，同時也做為額外的贈品回饋長年來一直相伴在他身邊的樂迷朋友們。

《走失的主人》這張對中國搖滾發展具有革命性標誌與新世代宣言式的作品，對左小祖咒個人而言，同樣意味着足以超越時空侷限，並具有永恆價值的第一步，也是他創作生命中最重要的一大步，這樣沉澱澱的重量，十年間因為沒有能夠成為正式的製作而出版的遺憾，從來沒有自他的心中卸下過。於是經過近兩年的打磨、修補與重製，其中在舊有班子裏，又加入了新的朋友，吉他手李延亮當年除了參與《走失的主人》的部分錄制外，這次算是全程參與了祖咒專輯的錄音工作，藉由這次錄音彌補了他心中的小小遺憾。尤其值得一提的是這次在音響工程上，進行了全部修復、錄製與後期縮混工作的重要人選，左小祖咒一稟慣例大膽起用新鋭段小林，負起全盤整治的重責大任，而段小林在近兩年的時間內跟祖咒與後期母帶處理製作人方無行也有很好且充份的磨合，恰如其分地完成了這項艱鉅的任務。

《走失的主人》專輯的再製作，體現了左小祖咒對音樂追求的三個向位的意義。首先是他始終如一的對音樂質量的自我要求，是相當嚴苛的。其次是對人才的發掘與任用是不遺餘力的。再則是對樂迷的關照付出了最大的誠信。一路走來這三個向位領域裏的工作關注，是他得以即使是在最不濟的時刻仍能啓動最強大的能量，猛然前進的根本原因。

從附贈的由國際後期大師胡必烈作的母帶處理REMIX碟中，同時可以觀察出他對這三項要素的強烈反射。從對音樂的追求上，他放手讓十位傑出的獨立音樂人，對自己的作品進行一次徹底的改造、解構與重組，再創作出七種風格迥然不同的音樂趣味。而這十人中除了王凡、虎子、郭大綱、李柏含、段英梅和陳偉倫有做過合作經驗外，另外四人皆為首次與祖咒合作的新人，其中有原誘導社的雷霖、編曲人徐桐和兩位電子音樂作者B6與DEAD J。這些藝術家重新詮釋並顛覆了《走失的主人》裏祖咒的最初動機與表現意圖，同樣地將這些經典曲目，以精彩絕倫的樣態呈現在樂迷面前，讓樂迷們在聽覺與錯覺的冒險中，展開一場豐碩的盛宴。這樣的舉措讓人從直觀上，就不難體會到做為左小祖咒的樂迷，是一件多麼幸運的事。

《走失的主人》專輯終極版本的問世，象徵着左小祖咒正式宣告了，他對自我音樂階段性任務與時代角色的完成與了結。相信凡是熟悉左小祖咒及其音樂的新老朋友，都不會輕易錯過這張早已蓋棺定論的歷史名盤的終極版。所有關於這張專輯的評價，十年來從未曾間斷，無庸綴述。因此我們需要的僅僅是去珍藏它真正應該被還原的本貌。從聲音內容一直到外包裝，祖咒這此恢復了他十年前最初的構想與動機，讓他的藝術名著《為無名山增高一米》成為這張終極版本的正式封面，挽回這張專輯原本就該有的樣貌，如此才能真正算是一張專輯完整呈現。憑着這些就足以説明左小祖咒當年的狂狷與今日的氣魄。

《走失的主人》終極版，一張遺落多年的關鍵拼圖，終於在十年後被無恙地公諸於世。左小祖咒年輕靈魂的內在絮語，由此將被重新解讀。

01.走失的主人

02.正宗

03.新長安

04.阿絲瑪

05.讓我再見一次大夫

06.關河令

07.勳章之夢

08.六枝花

09.媚笑陽台

01. 正宗 by 徐桐

02. 新長安 by B6

03. 讓我再見一次大夫 by 王凡

04. Asma阿絲瑪 by 陳偉倫 Vocals by 段英梅& 左小祖咒

05. 六枝花 by Dead J

06. 媚笑陽台 by 郭大綱 Vocals by 李柏含

07. 勳章之夢 by 雷霖

08. 走失的主人 by 虎子 Vocals by 虎子

1998年2月左小祖咒製作了NO樂隊首張專輯《走失的主人》，樂手有虎子（吉它）、張蔚（鼓）、李劍（貝司）。專輯中收錄了祖咒1993年-1996年創作的歌曲。

1998年10月香港先鋒音樂家李勁松的Soinc Factory唱片公司發行了這張專輯。12月3日《走失的主人》入選《音樂生活報》98年度十佳中文唱片。1999年2月《走失的主人》入選《音樂天堂》98年度十佳中文唱片；3月《走失的主人》獲選《音像世界》十大中文專輯唱片第三名；4月由Bad Head唱片公司 在中國大陸發行《走失的主人》；4月，歌曲《正宗》進入上海電台音樂一台“中國原創音樂排行榜”第九名；6月《走失的主人》持續十三週榮登《通俗歌曲》銷售排行榜第三名；2000年3月，歌曲《正宗》入選《通俗歌曲》1999年度十大單曲第二名，NO樂隊入選1999年度十大樂隊，《走失的主人》入選1999年度十大專輯第八名。

《走失的主人》贏得了中國以刻薄著稱的樂評家的高度讚譽。南方的張曉舟在《音樂天堂》評價“《走失的主人》是一張非常本色的專輯，在不用合成器及其它電子音源甚至不用效果器的情況下自然挖掘音色的可能性”。認為在歌曲《阿絲瑪》中裏“祖咒像一個赤裸、透明的醉鬼（酒神？！）自始至終地發出驚喜的尖叫，是一首偉大的讚美詩”。“祖咒最終存在的苦難、污濁病態中吸血一樣提取悲劇的落日。《走失的主人》是一個里程碑式的事件”。

楊波在《港澳信息報》評價“NO”的音樂如一句英諺：“絲絨手套裏的鐵拳，祖咒老謀深算的超現實主義與意象主義糾纏不清的詞作總頗似污言穢語的詞構砌裏掙扎出純粹，唯美的詩意來”。“他本人的江浙情結又使NO音樂脊髓裏飄蕩着濃濃的本土的文匪氣質，從文化角度和音樂的角度NO探索着中國搖滾的個性路線”。

胡凌雲評價《走失的主人》“充滿了智慧以反常的形式燃燒着咄咄逼人的熱情”。“其音響和意識在未來數年都將是常新的”。

北方的顏峻評《走失的主人》“在荒誕的主題下虛擬的現實，自然奔湧的複雜情感構成了表達方式的獨特：啓蒙式的吉它，貝司，鼓的常規與反常規的運用”。

陶然認為《走失的主人》“是一張理性與感性兼備的唱片，成為了噪音實驗專輯的範本之作”。

郝舫在《絲絨革命的另一面》中揭露“NO的那羣狗，那碗宮爆雞丁，那對蘋果，那隻插頭和那六枝花才是歲月的秘密所在，是局外史學家的豐富史料”。