賈達羣

賈達羣1955年出生于山城重慶，是以學習美術開始他的藝術生涯的。從十三歲起，他曾師從四川美術學院的王興煜教授學習繪畫達八年之久。視覺藝術學習的結果，使他在日後形成的有關音樂領域中的若干觀念，如線條、和聲、音色、結構等，與視覺造型藝術緊密相連，並認為這些是他音樂創作的重要因素。在賈達羣的作品中，他十分注意對不同音響的塑造和這些音響體在進行過程中的姿態及其平衡的安排；他總是精細地刻畫每一個音樂事件的不同層次，並邏輯地展示它們的發展、消亡、連接和交織，從而形成了嚴謹而細膩的作品風格。在他的近期作品中，他還運用了中國傳統藝術，如書法、詩歌、戲曲等的觀念和表現手法，使他的作品具有更濃郁的民族風味和更多樣化的現代氣質。

賈達羣畢業於四川音樂學院作曲系，曾師從黃萬品教授（大學本科）和高為傑教授（研究生）。作為目前能經常獲得國外委約創作，並具有廣泛國際影響力的為數甚少的國內作曲家，賈達羣的作品在北京、上海、成都、台灣、香港；東京、仙台、橫濱；新加坡；漢城；阿姆斯特丹；巴黎、里昂；柏林、科隆；倫敦；布魯塞爾；紐約、洛杉磯、坦戈伍德、芝加哥、俄亥俄、明尼蘇達等地及在國內外許多重大的音樂節上（如：美國坦戈伍德音樂節、日本橫濱亞洲音樂節、德國柏林音樂節、法國中法文化年音樂節、香港國際現代音樂節、香港藝術節、上海國際藝術節以及北京現代音樂節等），被中國及世界各地樂團演出並獲得廣泛的好評。

他的作品《絃樂四重奏》（1988）於1991年在日本東京舉行的“第十二屆IRINO室內樂國際作曲比賽”中榮獲大獎，《蜀韻，兩支小提琴、鋼琴與打擊樂》（1995）被評為“20世紀華人經典”；《迴旋曲，單簧管與鋼琴》（1984）、《龍鳳圖騰，琵琶與交響樂隊》（1985）、《兩樂章交響曲》（1986）、《巴蜀隨想，交響序曲》（1996）等在國家級作曲比賽中獲獎。1995至1996年，曾作為高級訪問學者去美國一年，並應邀在雷得蘭大學、南加里福尼亞大學、奧格斯堡大學、密歇根大學、明尼蘇達大學等九所美國大學講學。2005年8月至2006年2月，作為美國亞洲文化基金會的研究學者赴美與美國朱麗亞音樂學院新室內樂團合作，為朱麗亞音樂學院校慶100週年音樂會創作了一部室內樂作品；並應邀在曼哈頓音樂學院、密蘇里大學音樂學院、康乃爾大學進行了學術講學和作曲大師班活動。1996年被四川省委、四川省政府授予“四川省有突出貢獻的優秀專家”稱號。其個人傳略被國內外幾十種名人錄或辭典收錄。

主要作品及委約包括：《三種氣質，無伴奏合唱》（1986）、《時間的對位，木管七重奏》（1989）、《野娃子，混合室內樂隊與童聲》 （1993）、 《對話，男聲獨唱、女高音、童聲合唱團、混聲合唱團與混合樂隊》（1993-94）、《序鼓，獨奏中國大鼓、排鼓、雲鑼與中國民間吹打樂隊》（1994）、《吟，室內交響樂》（1990-1994）、《蜀韻，兩支小提琴、鋼琴與打擊樂》（1995）、《極，獨奏中國雲鑼、大鼓、排鼓與六位打擊樂演奏家》（1996）（日本亞洲打擊樂團委約）、《巴蜀隨想，交響序曲》（1996）、《無詞歌，打擊樂獨奏》（1997）（日本國文化廳、日本現代音樂協會、日本國駐中國領事館等聯合委約）、《夢的交響舞台，唐代樂隊，打擊樂，人聲與合唱團》（1999）（日本能樂觀世流綠泉會、日本中國音樂勉強會、日本亞洲打擊樂團、日中文化交流協會等聯合委約）、《舞蹈組曲，大型管絃樂隊》 （1999）、《漠墨圖，小提琴、大提琴、笙、琵琶與打擊樂》（2000）（馬友友、美國絲綢之路文化發展公司、日本Sony唱片等聯合委約）、《秋三闋，9位中國樂器演奏家》（2000）、《響趣，5位中國打擊樂器演奏家》（2000）（法國巴黎音樂城“2000中國古典音樂系列音樂會”委約）、《融I，混合室內樂團》（2002）（荷蘭New Ensemble，Atlas Ensemble聯合委約 ）、《融II，打擊樂協奏曲》（2002）（日本日中友好音樂公演委員會委約）、《融III，愛爾蘭笛子、手風琴、巴朗鼓，中國笙、箏，打擊樂，13件絃樂器以及室內合唱團》（2003-04）（愛爾蘭國家文化委員會、愛中2004文化交流年組委會委約）、《水墨畫意三則，為17位演奏家的室內樂團》（2005）（美國朱麗亞音樂學院新室內樂團委約，美國亞洲文化基金會和美國古根海姆基金支助）、《夢蝶——七場崑曲歌劇》（2007）（台灣當代傳奇劇場委約）及《鶴鳴湖——舞劇》（2008）（大慶市文化局委約）等。

2007年12月13日，著名作曲家、上海音樂學院教授賈達羣創作的新崑曲風歌劇《夢蝶》在台北“國家戲劇院”成功首演，反應空前，連演四場，場場爆滿，一票難求。作品中，現代作曲技法與傳統崑曲珠聯璧合，成功地塑造了一種新的音樂戲劇風格，台灣相關媒體給予了高度評價。 　該劇為台灣“傳奇劇場”的委約作品，“傳奇劇場”二十多年來，一直在中國傳統戲劇舞台藝術上做了多種現代性的探索，佳作不斷。此次委約，集合了各路英才，演出陣容強大，除作曲外，編腔由著名崑曲藝術家周雪華擔綱，男女主角分別由享有世界盛譽的京劇小生吳興國（劇中飾莊子/書生，同時，他也是該劇導演）與崑曲名媛錢熠（劇中飾搧墳女/田氏）主演，其他如舞台設計為林克華、張維文（台灣），服裝設計為前田文子（日本），樂隊指揮為江靖波等均為日本或台灣相關資深人士。除舞台美輪美奐、製作精良之外，在舞台表演上還安排有皮影戲、現代舞蹈及一些諧謔場面編織其中，讓三個多小時的演出生機勃勃。

該劇腳本以《莊周夢蝶》為藍本，參考了傳統戲曲中《大劈棺》、《蝴蝶夢》等情節，敍述莊子為試探妻子田氏，故意裝死，並假扮風采翩翩的王孫公子勾引田氏，往來之中，田氏竟墜入情網。拜堂成親之日，所謂的王孫公子重演心口疼痛的故技，田氏救情人心切，決定拿斧頭劈開莊子的棺木，欲取其腦髓，此時莊子卻突然現身，並把委實道來，田氏羞憤自殺，莊子陷於自責與沉思之中。

劇情探究了愛情的信任與背叛、人性的矛盾與掙扎，劇旨傳達了莊子“與天地共往來”的精神。導演兼主演吳興國在節目單上有一段話作了精闢的總結：“在兩性平衡的時代，演《莊子》試妻是極荒謬。然而莊子的無情無信（天道），對照田氏的至真至情（人道），到最後這對迷失的靈魂，都歸返到天人合一、生命自由境界，這也是莊子 ‘大化無情’與‘道中有情’的相對論述。”

談及該劇的音樂創作，賈達羣説：“與以往在西化歌劇的基礎上添入中國元素不同，此次創作立足傳統崑曲，以多元作曲技法及現代舞台文化為綱，綱張並舉。這樣，傳統戲曲的經典唱腔與表演程式的光彩還能繼續發揚。”就崑曲而言，其唱腔優雅、婉轉，劇本文辭典雅、賞心悦目。如何精巧地營造其戲劇性，特別是音樂的戲劇性之中的當代性如何貫徹，尤其涉及音樂本身的音色元素，音樂的立體化層次如何規劃等等考量着創作者的心智。

賈達羣先生享譽國內外，是能經常獲得國外委託創作並具有廣泛影響力的為數甚少的作曲家之一，被國際樂壇認為是中國結構主義作曲家中最有才華的青年作曲家之一，其作品在世界多國重大音樂節上演出時獲得廣泛好評。賈達羣先生非常愛好國畫藝術，其作品的題目、意境多與繪畫有關。《融》（《Fusion》）、《漠墨圖》、及《水墨畫意三則》（《工筆》《浸染》《潑墨》）等,是其嘗試將多元化思維融入音樂創作的代表作。