賈滌非

與胡悌麟合作的油畫《楊靖宇將軍》獲第六屆全國美展銀質獎章，為中國美術館收藏；另有《十月》、《陽光·温泉》、《收穫季節》等。還出版有《賈滌非油畫自選集》、《油畫賞析叢書·賈滌非集》等。

賈滌非與他同時代人相比是幸運的，由一個偶然而簡單學習繪畫的開始，帶着一種好奇心接觸繪畫。從畫家到教授。可謂進程平順。當觀者面對他的作品時，不難感受到他以荒誕和虛無獨特的繪畫表現方式反映自己莫大的困惑、矛盾、喜悦和自由。賈滌非自己繪畫表達方式的形成，其實從他的成名作《楊靖宇將軍》就已經開始顯示一些端倪。這幅《楊靖宇將軍》的油畫獲得了第六屆全國美術作品展銀獎，這讓剛畢業的賈滌非對應用繪畫解決自己情緒表達與捕捉生命的發生與變化產生痴迷。帶着這樣的興奮，賈滌非開始思考如何以他更為個性化的方式切入整體的繪畫創作過程。 上世紀80年代初期，很多知識分子，藝術家所有的精力好象一夜間全部釋放出來，呼喚自我，肯定自我，表現自我‘走自己的路“終於成為一種藝術自覺的追求，大家都在思考創作自由，對形式美的探討，這時的賈滌非已經創作出《葡萄園》組圖。在《葡萄園》組圖中，賈滌非把豐碩的，充滿張力的女人體放置在一種彎彎曲曲，錯終複雜、奇幻詭異的葡萄園情景中，。人體作為一種生命力象徵符號融入他的畫面中，葡萄園已經不是一個現實中所看到的葡萄園，更像是一個舞台場景，在這個賈滌非自己設定的場景中，反映了他對生命的隱喻。20世紀90年代初期，經濟改革加速，市場經濟在中國全面登場，知識分子對中國改革的現實、道路和發展前景產生了思考，許多附帶的社會問題也暴露出來，很多知識分子急切地尋找着解決這些問題的方式。

此時，賈滌非的作品開始傳遞他對周圍現實的感受，一種長期被包圍滲透的人生感悟。他的作品不是對生活的逃避，也不是單純的視覺滿足。其中的困惑與思考，奮發與抗爭，對生命的禮讚都體現在他的每一根線條和每一塊色彩之中。尷尬人生剪不斷理還亂，在一個似乎很幽默、很荒誕的想象中賈滌非創作了《尷尬圖》。還在大學期間，賈滌非就對曲曲彎彎，紋纏成團的鐵絲很感興趣，這種對密集的線條密集的機械偏愛，其實藴含着他的形式敏感。賈滌非早期的《葡萄園》和近期的《尷尬圖》系列，我們不難發現，他畫中的葡萄藤，有金屬般的強勁，他畫中的自行車就是金屬般的葡萄藤。車藤互相纏繞，都充滿自由的生命力。 20世紀90年代末期，很多藝術家開始迴歸傳統，從新思考着先鋒與傳統相融。帶着同樣的命題，賈滌非開始創作他的《桑那房》系列。在賈滌非《桑那房》系列組畫中，出現過很多京劇臉譜，這似乎也在暗喻着傳統與現代的思考。《桑拿房》這是一個非常狀態的空間，以往他的作品還沒有明確對環境空間以及內容的指定，而這裏他刻意指定的高温中、指定的濕度中展示他的想象。畫面色度極強的紅色籠罩着單調的空間，色彩的強烈衝擊表現力使人感到炙熱的温度、窒息的氛圍。儘管這些感受是在一個似乎很幽默、很荒誕的空間展開。強烈鮮明的臉譜，荒誕的空間，賈滌非對一種精神境界的呈現，用自己的方式對生活現實作出高度自由的藝術概括。賈滌非創造了一種直截了當的陳述方式，以其直率而強烈的情感。自由的想象和敏感的形式，打開了一扇純樸自然之門，在那裏有他對生存若有所悟。

當我們試圖尋找理解賈滌非藝術的形式途徑，但是，又很難把握他天馬行空的想法，只能通過他作品中的那種神秘感和強有力的生命感的解度，慢慢品味他的藝術生涯。進入跨世紀的人們，時刻不在感受着科技、文明、快節奏帶來生活的變化，人們對文化的思考，開始進入一個務實的階段，在現有的秩序中，實現個性的張揚，樓盤、股市、升職，跳槽，每個人內心都騷動不安。賈滌非捕捉着這一現象對自己情緒的發生與變化，創作了《斑馬線》組圖。

當觀看賈滌非的《斑馬線》作品有一股熱烈的煩躁不安的情緒撲面，感受到某種矛盾中的彷惶、複雜中紛亂。色彩的大膽使用，線條的繁複錯亂，脱離現實的景象，充分反映賈滌非在自身的現實生存和藝術表現方式的現實之間掀起一股戲謔般的虛無化激情。 賈滌非對生命有一股莫名的熱誠，不管是葡萄園還是尷尬圖，也不論是桑拿房還是斑馬線，對生命的思考，情緒的宣泄，始終貫穿與讓賈滌非的主題裏，當賈滌非的眼睛與畫布對視的時候，當他不斷尋找自己內心激動的時候他已經開始遨遊自由自在之中。

賈滌非的藝術再一次表明，藝術家的想象力是人類最寶貴的財富，而富有想象自由的藝術家，將會給我們提供多少欣喜！人生大舞台，舞台小人生，賈滌非從社會體驗折射中看到了某種超現實的荒誕與尷尬，他在創作過程中，順暢、似乎不假思索用畫筆描繪出了一種視覺享受，從賈滌非的繪畫中，我們感受到的是抑制不住的生命之花，青春的容顏，在賈滌非那裏，藝術與人生，都是有聲有色、有滋有味的，儘管聲色滋味豐富難言。

賈滌非，1957年生於東北，中央美院油畫系教授、中國油畫學會常務理事、吉林省美術家協會副主席、吉林省油畫學會副會長。

藝術史上的表現派，不僅是一種風格和體裁，更是一種歷史文化傾向。與許多以表現見長的畫家相仿，賈滌非也通過誇張、變形和象徵手法，強調個人的內心感受而減弱畫面上自然形象的描述性成分。這種傾向使他的藝術脱離傳統學規□而自成一家。但與歐洲表現主義繪畫不同，賈滌非對神秘的生命力的傾心卻使他的繪畫具有明朗而非陰鬱的氣息。現實生活在他的內心激發的不是悲觀、絕望的波瀾，而是紛亂中的無限生機。畫面保留了以往的想象力和揮寫性，在弱化畫面色調的同時簡化了畫面的構成元素，大大加強了畫面的表現力度。 賈滌非的作品，不以觀念設計和理性思考見長，突出的是藝術家的直覺與生命的自發性，而這兩點正是原始藝術的特徵。所有的原始藝術最顯著的共同特徵是強烈的生命力。正如亨利．摩爾所説：“這種生命力是人們對生活所作出的直率和迅疾的反應而形成的一種東西。對這些人來説，繪畫並不是一種計算或學術活動，而是一個表達強力的信念、願望和恐懼的手段。”賈滌非創造了一種直截了當的方式，以其率而強烈的情感。自由的想象和敏感的形式，為我們打開了一扇純潔的自然之門，在那爵我們對自己的生存若有所悟，增強了生活勇氣與渴望。