貼絨畫

初由董小宛創制貼絨梅花扇，“九華宮扇裁紈綺，錯翠鈎紅世無比。活色生香點綴工，折枝梅萼影重重”。這是清代詩人楊芳燦歌詠如皋冒氏刮絨繡《貼梅扇子歌》的詩作。後由石學仙製作貼 (鳥)羽杏黃緞帳幔朝貢乾隆帝獲褒獎而名聲大振。《清畫家詩史》記載：石學仙，[清]，江蘇如皋人，進士為崧女，彰德諸生沙又文妻。工書、畫，並創制剪綵帖絨花鳥。著冰蓮閣詩鈔。又據《隨園詩話》載：如皋女子石氏學仙，戊辰進士石公如松之女。工書畫，善琴棋，皋邑剪綵貼絨花鳥，自學仙始。參閲《骨董瑣記》，按華亭王蘭蓀，字慧珠，工制貼絨花卉，為世所稱，未知孰先孰後。後讀潘曾瑩董小宛貼梅扇子歌，謂剪綵為之，知其來已久，非石氏創制也。

至清康熙年間，如皋貼絨畫已久負盛名，具有錯翠鈎紅、立體感強、不易褪色等特點。《故宮藏織繡書畫<經綸無盡>》一書介紹，刮絨畫因其工藝獨特，留存較少，鮮為世人所知。據故宮專家考證，是先將絲絨刮成薄片，再按照花紋圖案剪出形狀，最後粘在事先畫好的圖案上，並在其上敷彩，形成刮絨畫，手法新穎獨特，具有質感較強，絲理走向明顯和畫面光亮的藝術效果。

刮絨工藝與普通織繡不同，現代研究者認為具體要將絲線經過刮絨、制絨紙、着色、描樣、刻絨、裁剪、粘貼、勾染、糊裱、鑲嵌等多道工序製成。製成的絨片都是單絲同向，沒有經緯線，靠粘貼附着，拉力不強，所以不具備普通織繡的日常實用性，比如做成衣飾，鞋帽類等，而是專為製作高檔書畫，扇面等文人賞玩品而誕生的一種特殊工藝，早期作品多為貢品。刮絨畫因製作工藝繁瑣，耗時費工，將女紅，繪畫，裝裱融為一體，歷史上多系才藝雙全的女子所為，比如董小宛, 宮婉蘭，石學仙等，加之不易保存，所以製作數量較少。為此，後人不斷研究，由小件團扇、摺扇、尺頁發展至屏條、中堂、帳沿等大件。家庭工藝轉為專業作坊，大量生產，暢銷全國各地。

清末民初，縣辦的工業學堂和女工傳習所皆設有貼絨課。

城內篦機巷文秀齋的貼絨畫先後在南洋勸業會、巴拿馬太平洋世界博覽會和江蘇省物產展覽會獲獎。

1936年，如皋成立貼絨局，產品遠銷南洋羣島。

抗日戰爭爆發後，貼絨畫技藝一度失傳。

民間藝人顧仲山(1914.7～1996.8),在繼承和發揚前人傳統工藝基礎上加以創新，曾製作貼絨條幅至南通展覽。水明樓如皋博物館存有顧先生六幅貼絨畫，這些貼絨畫立體感強,色彩恆久,品位雅緻,具較高的藝術欣賞和收藏價值。 ^[2]