費裏德里希

在人們的印象中，德國是一個盛產思想家的國度，因而其美術作品也往往注重精神性，並折射出對人生、對社會的深刻理解。想象和抒情是德國浪漫派（1790—1840）的特色，特別是某些德國浪漫主義畫家的作品中甚至還流露着中國山水畫般的詩情畫意。

“畫家既要畫眼前之景，也要繪想象之物”，這是一具有深刻精神性的風景而著稱的德國浪漫主義畫家卡斯帕.大衞.費裏德里希的藝術思想。費裏德里希（Caspar David Friedrich）1774年9月5日誕生於格賴夫斯瓦爾德（位於德國東部）。她是家裏的第7個孩子，他的父親在當地擁有一個肥皂和蠟燭作坊，屬於中產階級，家境還算過得去。但7歲的時候，他的母親去世。不久，兩個姐姐相繼離開人世。6年後，不幸又接踵而來，他和哥哥結伴去滑冰，哥哥因為救溺水的他而被淹死，這成為他終身隱痛得往事。童年相繼失去親人的陰影對他的一生產生了巨大的影響。

在他的早期作品中，常常出現雪中挖墓的墳墓、十字架、出殯人羣，這些都是費裏德里希所偏愛的主題——死亡。成年後的她性格憂鬱，對於宗教極端虔誠，並對大自然風光有着驚人的洞察力，所有這些成為了他創作的主要題材。他的憂鬱、病態的風格遊離於浪漫主義和神秘主義的邊緣，他是在對自然風光、上帝、死亡的沉思中來釋放心靈，並最終得到藝術的靈感和心靈上的安慰。

1805年，詩人歌德等熱年舉辦了名叫“魏瑪之友”的有獎畫展。當時的費裏德里希30出頭，剛剛經歷了他人生最抑鬱的時刻，自殺未遂，他留起大鬍子，企圖掩蓋脖子上的傷疤。他拿出兩幅棕色素描風景參加了這個比賽，《夕陽中的朝聖》和《海邊秋日黃昏》。作品浪漫抒情，襲人的惆悵令人揮之不去。歌德將魏瑪的藝術大獎頒發給了這位當時名不見經傳的浪漫派風景畫家。從此，費裏德里希嶄露頭角。

1807年，他開始創作具有個人風格的油畫風景。第二年，他公開展示了代表作《太岑祭壇畫》，它打破了以前祭壇畫都是描繪十字架上的耶穌和下面的眾多人物傳統，並引起軒然大波。

1809年，費裏德里希完成了他的另外一幅傑作《海邊的修道士>.這幅畫第一次使人們真切的感受到孤獨的自然景色和人的寂寞心境融為一體的那種氣氛。

到了19世紀20年代，費裏德里希的繪畫有具象開始向暗示性演變。比如那些停泊在海上的船，其降下帆後裸露出得十字架桅杆，他偏愛逆光中的風景，人物孤獨的背影。畫面充滿着靜謐、空無的氣氛。他在自然風景中賦予的沉思於感情，深深地影響了之後的藝術家。

1824年費裏德里希受聘為德累斯頓藝術學校的教授，直至1840年5月7日死於折磨她五年之久的中風。

費裏德里希的繪畫題材主要分兩類：山景和海岸