費爾南多·索拉納斯

費爾南多·索拉納斯(8張)

費爾南多·索拉納斯曾學習過鋼琴，作曲和文學。後來，進入阿根廷國家戲劇學院主修表演和導演。

1962年，成為一名導演助理，從此開始了他的電影藝術生涯；同年，執導個人首部短片《繼續行走》 ^[7]  。

1966年，索拉納斯與人合作成立了一個電影獨立製作和發行小組，取名為“自由電影”。

1968年，執導個人首部紀錄片《燃火的時刻》 ^[1]  ，該片用16毫米膠片拍攝，沒有同期聲錄音，歷時兩年才最後完成。

1971年，執導紀錄片《庇隆：庇隆主義的革命》。

1972年，執導紀錄片《菲耶羅的子孫們》，該片見證了1955年到1973年在貝隆政府統治下，菲耶羅的後代們進行堅持不懈的鬥爭 ^[2]  。

1976年，阿根廷右翼軍人發動政變之後，索拉納斯流亡到巴黎並且繼續他的電影創作。

1980年，執導紀錄片《他人的眼光》。

1985年，執導根據歌手卡洛斯·加德爾的生平故事改編的紀錄片《探戈，加德爾的放逐》 ^[3]  ，該片獲得第42屆威尼斯國際電影節評審團特別大獎、帕西內蒂獎-最佳電影獎。

1986年，回到阿根廷。

1988年，執導紀錄片《南方》 ^[8]  ，該片入圍第41屆戛納國際電影節主競賽單元 ^[9]  ，他憑藉該片獲得第41屆戛納國際電影節最佳導演獎。

1989年，執導紀錄片《曼尼卡，活了兩次的女孩》，該片獲得第42屆戛納國際電影節觀眾獎。

1992年，執導由馬克·伯曼、安吉拉·科雷亞、多米妮克·桑達聯合主演的劇情電影《旅行》 ^[10]  ，該片入圍第45屆戛納國際電影節主競賽單元 ^[11]  ，獲得第45屆戛納國際電影節主競賽單元-評審團獎。

1993年，開始擔任阿根廷國會議員。

1997年，離開了政治領域回到了電影製作領域 ^[7]  。

1998年，由其執導的劇情電影《雲》上映 ^[4]  ，該片獲得第55屆威尼斯國際電影節電影未來獎-競賽單元最佳電影獎；同年，費爾南多·索拉納斯獲得第3屆釜山國際電影節榮譽獎。

2004年，拍攝社會紀錄片《一場浩劫的回憶》，該片延續了紀錄片《燃火的時刻》的主題，展現了2001末席捲阿根廷的經濟危機 ^[12]  ；同年，費爾南多·索拉納斯獲得第54屆柏林國際電影節終身成就金熊獎。

2005年，執導紀錄片《小人物的尊嚴》 ^[8]  ，該片獲得第62屆威尼斯國際電影節羅馬城市獎最佳電影（羅馬城市獎）。

2007年，執導紀錄片《看不見的阿根廷》，該片採用了膠片拍攝 ^[7]  。

2008年，由其執導的紀錄片《下一個車站》上映 ^[7]  。

2009年，執導紀錄片《地球起義：不純之金》 ^[5]  。

2011年，擔任紀錄片《地球起義2：黑金》的導演。

2016年，執導紀錄片《El legado estratégico de Juan Perón》。

2018年，執導紀錄片《燻蒸城鎮之旅》。

2019年，費爾南多·索拉納斯獲得第24屆喀拉拉邦國際電影節終身成就獎 ^[6]  。

費爾南多·索拉納斯的電影有着巨大的魅力，魔幻現實主義的手法呈現了一個光怪陸離的世界，而探戈等元素又構築了拉美獨有的詩意氣息。無論是顛覆傳統電影的代碼和慣例，還是大量使用戲劇舞台元素，亦或是用史詩劇的手法講述，費爾南多·索拉納斯都是在給電影製造一種間離效果，他努力讓電影變得不那麼像電影，努力避免觀眾陷入電影建構起來的一切幻境，無論是詩意、情節還是魔幻 ^[13]  （華東師範大學王德成評）。

導演費爾南多·索拉納斯是在政治上有抱負的人，他的戰略以及政治信仰始終和他的藝術活動密切相關。雖然他的電影題材各不相同，但他的政治性始終是他電影一貫的中心。而且，他是一個非常充滿風格化的藝術家存在，他不模仿任何人，實際上他也不可能模仿誰。而他的風格化也表現在每一部電影都充滿了他的政治抱負，而與普通的政治電影不同的是他的電影也非常注重藝術的表達。在他的電影中觀眾往往可以看到多種藝術形式的雜糅，包括戲劇、探戈以及詩歌和文學，拉美地區所獨有的魔幻現實主義也為索拉納斯的電影增添了一件鎧甲，用生活的幻想對抗殘酷的現實。他打破既有的規則，把這一切都融入進他的電影裏，創造出屬於他自己的風格 ^{[7]  [14]}  （上海師範大學王天藝評）。