費俊

費俊以藝術家、設計師和教育者的多重身份從事藝術與科技研究、教育與實踐，他的藝術實踐主要關注由由虛擬和實體場域共同構建的混合場域敍事。藝術及設計作品曾在58屆威尼斯雙年展中國館等國際展覽和藝術節中展出，並榮獲了德國IF設計獎、紅點設計獎、德國設計獎特別獎和亞洲最具影響力設計大獎等榮譽。

藝術家費俊這些年新媒體藝術的創作實踐，正是以藝術與科學的多媒介方式，從各自相異的角度，直接或間接地表現了在數字化生存的控制時代，藝術與科技之間的認知、想象和實驗。從費俊的實踐中可以看到科技與藝術結合的崛起與進步，也為未來當代藝術的發展提示出了新的課題與方向。其中，由費俊的創作所引發的新媒體藝術在公共空間的的公共屬性問題，我以為最值得關注和討論，他的作品主要是以新媒體藝術作品和觀眾直接的參與性、互動性的線索給予呈現和展開，直接牽涉到公共藝術在數字化生存的新環境、新觀眾之間的關係，擴充了新媒體藝術從視覺、身體感官和情緒聯結的容量，尤其是聚合了新媒體能量，使藝術改變生活成為了可能，抑或意味着一種“新型公共藝術”的生髮與遞進的實驗過程。可以説費俊的新媒體藝術創作，為我們擴展當代藝術的範疇，提供了一種新的介入方式和視覺文化的樣本。

以設計師或教育家身份介入到新媒體藝術領域的費俊，在某種程度上與沃霍爾其實具有一定的相似性。作為一個自稱為藝術界的“陌生人”，他在使用新的數碼技術進行藝術創作時，常常是從社會現實問題出發，而不僅僅是通過回顧藝術史的傳統方式進行創作。很明顯，這與許多藝術家都是大不相同的。此外，他在積極面對若干社會問題時，總會力圖提出某種可行的方案來加以解決。於是，這既使得他那些具有虛擬性質以及跨學科、互動特點的“另類”作品，無不與世界有着直接的關聯，也以獨有的方式回答了“前智能時代藝術究竟何為”的問題，因此很值得人們認真對待！

費俊用他的公共藝術實踐證明他在藝術和社會之間的搖擺和對社會維度的偏愛。在本次展覽展示的作品之外，我最欣賞的，也和藝術家多次討論的是他與李心路在“白塔寺再生計劃”中合作的一個公共藝術項目“DRINK’N HOPe”。在“北京國際設計周”期間，通過小小的“酒杯託”設計，費俊和他的團隊創造了一個臨時性的社區生態系統。這個項目同樣是事件性的，酷炫的“酒杯託”不僅是一個可穿戴的時尚配件，它解放了端着酒杯各處交際的設計周訪客們，同時還是一個開啓一系列社會行動的“藥引”，在其後面有着複雜的藝術到社區公益的運作設計。

藝術家費俊從來不把自己拘泥於一個身份進行藝術探索，他遊走於藝術、設計、教育、策展多個職業和領域，藝術創作與設計、教育、策展終極的精神性價值判斷是無差異的，沒有高低之分，同樣思想的深度都需要吸收各種跨界的文化（文史哲、科技、藝術），這樣才能走的更高、更遠。費俊方方面面的綜合能力其實都是在推動着藝術及生態的不斷更新，以一種執着、包容、開放的態度面對新的事物，他將藝術學術的獨立性與公共的普及性得到了很好的平衡，這也是未來世界獨立個體與公共界面的平衡關係。