讓·昂諾列·弗拉戈納爾

弗拉戈納爾是一位洛可可風格的畫家，他大部分作品都以調情的畫面、田園風景及裝飾畫為主，並以此聞名。 ^[2] 

讓·昂諾列·弗拉戈納爾出生於法國東南部濱海-阿爾卑斯省的格拉斯，他父親是一個販賣手套的商人，由於做投機買賣失敗，將弗拉戈納爾送到巴黎給一位公證人在徒弟。但他年輕時即顯露出藝術才能，18歲時被人介紹給弗朗索瓦·布歇（ Francois Boucher，1703—1770），布歇很欣賞他的才能，但沒有時間去教一位初級入門的人，就將他送到讓·巴蒂斯塔·西蒙·夏爾丹那裏。弗拉戈納爾在夏爾丹的工作室學習了6個月，然後回到布歇那裏，很快得到布歇的信任，讓他為布歇的作品畫複製品。

1752年，布歇推薦他去參加競爭去羅馬留學的獎學金，送到路易十五世宮廷畫家那裏，弗拉戈納爾雖然還不是學院的學生，仍然依靠他的作品《耶羅波安崇拜伊都里斯》獲得了獎金。

1756年9月17日，他動身去羅馬的法蘭西學院。 ^[1]  羅馬的風景，對他有很大的影響，促使他形成今後的一種夢幻般的畫風，同時在他訪問威尼斯時，受到意大利畫家蒂埃波羅的影響。

1761年，他回到巴黎，1765年由於他的作品被狄德羅大加讚賞，國王買下，所以他被學院接納。

1762年，弗拉戈納爾陰錯陽差地展現了他的繪畫才華。聖朱利安請求他的同事朵揚，繪置一幅年輕女孩盪鞦韆為主題的圖畫。這位業餘的藝術愛好者，希望畫中女孩可以由一位主教為她梳妝，而他本人，可以因為鞦韆一窺女孩的裙襬春光。這個請求被朵揚以敗壞社會道德的理由婉拒，不過朵揚因此向聖朱利安推薦弗拉戈納爾。在主人翁以及意境上的稍作修改，法戈納於同年完成了《鞦韆春光》（Les hasards heureux de l'escarpolette），成為他洛可可風格的著名作品之一。

1778年，弗拉戈納爾完成了《門閂》（Le Verrou），於畫中的每個人物與物件，加入大量的暗示，精心佈局；並使用昏暗的光線，為情慾更添神秘色彩。不過，以對角線方式的構圖，在畫面平衡感上，留給後人不小的爭議性。

以前弗拉戈納爾的畫都是以宗教、古典故事為主題，但此後國王路易十五成為他主要顧主，要滿足國王對享樂的追求，他的畫基本以奢侈、享樂、情慾為主題，這成為他今後一生畫作的主要題材。他使用的顏色非常華麗，筆觸輕快，有時用橢圓裝飾將主題包括，如同透過鑰孔看密室的情景。

法國大革命發生後，王室被推翻，弗拉戈納爾失去了靠山，1793年他逃回家鄉，在朋友家避難。這時他畫了一系列被稱為“年輕愛人的浪漫”的裝飾畫。

19世紀初，他回到巴黎，1806年默默無聞地死去。

以後幾乎在半個世紀內，他都沒有被人記起，1873年舍施剋夫的《藝術史》中都沒有提到他。但在19世紀後30年中，他又重新得到大師的聲望，1905年他的一幅草圖作品，價值19萬美元。

《愛情之泉》是弗拉戈納爾歌頌愛情的四幅連作之一（即《鞦韆》、《愛情的誓言》、《插銷》和這一幅），畫面盡情渲染愛情追逐的歡快。以後他又完成了一套五幅愛情主題的壁板畫，是應杜·巴莉夫人訂購而作的。可是這位夫人後來又不要了，大革命初期被存放在格拉斯的一個隱蔽處。此幅《愛情之泉》（一譯《祈求愛情》）與《鞦韆》同藏於一地。

著名的《鞦韆》，是裝飾性木板油畫。就創作時間與藝術風格看，它與杜·巴莉夫人委託的五幅木板油畫是完整的一組，都屬於1765～1772年間完成的作品。

《鞦韆》一畫描繪的是一個年輕美貌的少婦正在蕩着鞦韆；在她的身後，坐在石凳上哄着少妻玩耍的是一個至少比這個“少婦”大40歲的老夫。少妻玩的非常開心，老夫心裏自然也非常高興。但是，他萬萬沒有想到使他妻子開心的並不是他這個老夫，而是深藏在樹叢中的一個小夥子。這個少婦不停的向小夥子眉目傳情，還有意把鞋甩向這個小夥子的方向。

據説，這個小夥子就是訂畫者、著名的銀行家桑·朱理安。顯然，訂畫者是有意炫耀自己的這段“愛情”經歷。

《愛情》弗拉戈納爾關於貴族“有閒”青年男女戀愛風流故事的四幅組畫，分別為《友情》、《告白》、《侵入》、《戀人的花冠》，講述的是由一見鍾情的會面、夜半爬上陽台向心上人傾吐、姑娘在花園裏徘徊想着心事、最後小夥子求愛成功的一個俗之又俗的“飲食男女”的戀情。

弗拉戈納爾的油畫接受的是布歇的影響，但就其色彩的表現方法看，他在國外學習時早對倫勃朗的色彩發生興趣。從1775年到1779年間，在他所作的畫上幾乎都可看到這種影響。如他的《門閂》一畫，採用的是倫勃朗善用的照明光表現法。據知，他與格朗科一起在德國和奧地利旅行時，曾用較長時間在藝術收藏所裏研究過倫勃朗的作品。這種對荷蘭繪畫的興趣，也可以從這一幅《讀書少女》的肖像畫上看出來。

這幅肖像畫有一種不同於他在那些嬌豔的風俗畫上表現出的特點，自由發揮了他的大筆觸。因而在油畫語言上構成了特有的情趣。少女側面而坐，儀態萬方，典雅而又文靜，色彩的抒情表現力恰到好處：衣裙的金黃色度是飽滿的，它增強了整個少女形態的魅力，青春的美與視覺上的愉悦是統一的。這裏既未使用那種灑上極細膩的色粉，用寬筆在上面劃成一道一道的技法，也沒有過事粉飾的痕跡，一如他的《鞦韆》一畫那樣，全靠細筆觸的濃堆來渲染環境的貴族氣氛。

這幅肖像畫在技法上已被法國著名美術史家皮埃爾·弗朗卡斯泰爾列入法國19世紀油畫高手格羅、德拉克洛瓦等人的行列，並説他是法國肖像藝術的一位真正的先驅者。

這幅油畫大約創作於（1756-1761）畫家第一次意大利之旅之後。它是於1869年被人捐贈給盧浮宮的。並且，它有可能與同一題材的另一幅油畫為一對，另一幅畫現在被一位美國私人收藏家所收藏。

這幅畫讚美了生命，肉體美和快樂，但其表現形式幾乎接近於無形和飄渺。然而，這又似乎是一個不可避免地正在死去的世界的最後一點生氣，隨着時代的變遷和政治熱情的轉移，弗拉戈納爾的風格不再適合新時代人的口味，因此，到1806年，弗拉戈納爾的去世就沒有引起多少人的注意和評論。

老師：讓·巴蒂斯塔·西蒙·夏爾丹 ^[2]