謝冰毅

謝冰毅 1955年生於河南開封，祖籍河北寧晉縣。河南大學藝術系畢業，文學學士學位。現為中國美協理事、河南省書畫院院長、河南大學藝術學院特聘教授、河南省政協委員、河南省美協副主席，國家一級美術師、享受國務院特殊津貼專家。

其作品曾獲第六屆全國美展銅獎、第八屆全國美展優秀獎，入選第七屆、第九屆全國美展以及首屆全國畫院雙年展、紀念中日建交十週年美展、全國首屆山水畫展，參加“錦繡中華萬里行·灕江篇”、“錦繡中華萬里行·太行篇”作品展，“彩墨境界·中國山水畫學術邀請展”，“南北山水展”。2006年參加在馬來西亞舉辦的亞洲新意美術展。2007年分別在台灣、日本舉辦個人畫展。

代表作品有：

1985年為北京人民大會堂創作的壁畫《嵩門待月》

1990年創作大型壁畫《黃河魂》

1996年創作《峽江秋濤》被京豐美術館收藏

2001年為北京人民大會堂創作《大河驚濤圖》

2005年為中南海紫光閣創作巨幅作品《大河秋濤圖》。作品編入《中國現代美術全集·山水卷》、《1900～2000百年中國畫回顧展》、《中國山水精神》

2004年獲黃賓虹藝術獎，2005年獲全國畫院雙年展優秀作品獎。 ^[2] 

2019年09月10日，河南省人民政府辦公廳聘任謝冰毅為河南省文史館館員。 ^[1] 

性格豪爽、耿介，不入俗流，特立獨行，不分尊卑廣泛交友，喜歡讀書、喜歡遊歷名山大川，外師造化，中得心源。功力深厚，法度謹嚴，出入傳統諸法，而自創新境。其山水畫變化多端，丘壑深具，氣勢雄渾蒼茫，筆墨清邁俊逸，意境幽遠清新，色彩素雅渾樸，給人以強烈的視覺衝擊力。

作品《黃河之秋》獲第六屆全國美展銅獎等。

1981年畢業於河南大學藝術系，系統學習中國畫的理論和技法。1981年畢業後數經坎坷、磨難，痴心不改，孜於藝道，幾十年如一日，筆耕不輟。

《黃河之秋》獲第六屆全國美術作品展覽銅質獎。

《山　．月》入選第七屆全國美術作品展覽。

《豫西秋日》獲第八屆全國美術作品展覽優秀獎。

《大河秋濤》入選第九屆全國美術作品展覽。

《首屆全國畫院雙年展》（安徽省美術館）

《紀念中日建交十週年美術優秀作品展》（東京國立美術館）

《全國首屆山水畫展》（安徽省美術館）

1985年為北京人民大會堂作壁畫《嵩門待月》

1990年創作大型壁畫《黃河魂》（2．37米×60米）

2001年為北京人民大會堂創作《大河驚濤圖》

2000年《錦繡中華萬里行．桂林篇》在中國美術館展出。

2001年《錦繡中華萬里行．太行篇》在中國美術館展出。

入選《中國現代美術全集．山水卷》入選《1900—2000百年中國畫回顧展》

2003年入選"彩墨境界"，在中國美術館展出

2004年獲"黃賓虹學術獎"，作品選人《中國山水精神》畫冊。 ^[2] 

（作者系中原書畫研究院院長）

這些年，謝冰毅的山水畫作品基本上是以中原山水為寫照。其中太行山蒼茫渾雄、粗獷質樸，不同於絕壁峻峭、秀色燦然的東南名勝。太行山的形色神貌於深沉藴藉之中，有一股鼓盪生機的浩然之氣，一種博大的精神，一種豪放的美感。謝冰毅筆下的太行山力圖畫出其“自然之性”與“內涵之神”，捨棄瑣屑細節，重大勢、大塊面、全景式的構圖取捨，又以“師法造化，中得心源”的古訓，以氣韻取勝。千坡萬梁隨意而發，山山水水隨機而化，開闔排撻，繪出山川之精神，緊追渾厚蒼茫的水墨氣象。長期的潛心探索和錘鍊，以及堅持不懈的實地寫生，磨礪了他的筆力。他用筆沉着勁健，用墨用線自如，積健為雄、為厚，表現技巧豐富，時而濃墨點染，時而淡彩描繪 ，時而枯筆皴擦，時而水暈墨彰。在謝冰毅的太行山水畫中，我們看到的不僅是中原山水壯闊宏偉的景象，感受到水墨寫意的魅力，更感受到畫家那種由衷的山水之戀的精神情感世界。讀謝冰毅的山水畫，常常被觸動的是他深情表現的湍流不息的古老黃河和那千溝萬壑綿延不絕的中原厚土。畫家筆下反覆描繪的巍巍太行山，感覺到的是瀰漫於中原大地中的一種文化，一種精神，一種人格力量。用黃土地表現一個民族，賦黃河以民族魂，又賦民族魂以太行形，這就是謝冰毅作品所顯示的魅力和藝術價值。更主要的是他的作品不拘於傳統山水的筆墨套路，而是在直面自然中有新發現，並且在發現中進行梳理與創造，進而形成自己的筆墨表現方式。在多件作品中，我們看到的更多的是表現上的創意，他把技法、意象、詩情恰到好處地整合在畫面之中，既保留了寫生而來的生動性，又與現實拉開了距離，體現為表現性的形式美感。

謝冰毅是一位固守自己語言模式的山水畫家。他的代表作《大河雲起圖》的可貴之處就在於既保留了中國傳統的筆墨形式，又吸收了西方繪畫中黑白灰明暗處理的一些手法，大開大合，展示了中國長河的寬闊博大、容納百川的雄偉景象。畫面中，大河波瀾壯闊，大山穿雲破霧，既有厚重敦實的效果，又有某種神秘幽深的靈氣，意境蒼茫曠遠、大氣幽寂，靜幽中有詩情，雄渾中有意趣。北派山水的豪壯之氣在此畫中表現得淋漓盡致。

中國畫的筆墨是心理化、情緒化的語言，可以表達最為微妙的情感。線條的輕重緩急、墨色的乾濕濃淡、相互生成的豐富形態，有如變幻無窮的節拍與音符，或歡快或沉重、或含蓄或明朗、或雄渾或輕盈，畫家在筆墨中總是自覺不自覺地融入個人的生命體驗。謝冰毅的作品以意境幽清、風神俊朗著稱。可以肯定，在《大河雲起圖》營造的空疏、虛靜、幽寒的境界中有畫家無限的情感寄託。另外《大河雲起圖》盡得水墨的氤氲淋漓、濃郁純厚之美。在畫家審美記憶與審美經驗的積累中，滔滔黃河不僅僅是一種自然景色，更是一種力與美的顯現。謝冰毅的作品，筆墨的美感既存在於一幅畫的整體之中，也存在於筆、墨、色以及意象之間的關係中。從謝冰毅的筆下，使我們看到了傳統底藴的形式魅力。

謝冰毅山水畫(2張)

山水畫的意境中不能沒有詩意美，所謂詩意美就是美在表現，美在抒情，美在寫意。古今山水畫家傑作無不從中溢出濃厚的詩意美，正是詩意美深化了山水畫的意境。謝冰毅的《皓月》充分體現了他山水畫詩意美的特徵。在此作中，畫家充分運用中國畫語言中渾厚、大氣的筆墨語言和色彩豐潤的山水畫技巧，在皓月當空的意境表現上，更注重雲霄與春色青山的概括和風韻。畫面中，山像巍峨的身軀，雲像空中的天弓，水更像彈奏的琴聲，給人以幽谷聲聲，泉水湧動的山水畫意境。

數年來，謝冰毅以黃土地、黃河水、太行山為主題進行山水畫創作，抒發自己的情懷。他確實以一種深邃的情思去追尋黃土地、黃河水及太行山主題的深層內藴，以筆墨營造精神家園，也體現了一種獨特的情懷。與傳統山水畫相比，在心態上，具有現代人的舒展、開朗與曠達。因而，無論是青綠還是淺絳山水在他的筆下均展示出一種自由與無拘束的放鬆與延伸，它是歡樂的、抒情的、美感的。畫家的主觀控制，使筆墨在平穩、和諧之中，隨着情緒的變化而產生着起伏跌宕。藝術的生命需要新的形式和風格來表達，筆墨的脱穎而出與激發新的活力，正是謝冰毅為之不懈追求的目標。 ^[4] 

謝冰毅山水、扇面作品