諾爾德

埃米爾.諾爾德出生在一個農民家庭。17歲入費倫斯堡紹爾曼的雕刻學校學習木雕，後進卡爾斯魯厄工藝美術學院學習。32歲到巴黎朱利安美術學院深造。 ^[1] 

1898年，他在被慕尼黑美術學院拒收之後，開始到各地遊學，參加私人的繪畫培訓課程。這時期他開始接觸當時非常流行的表現主義。

1901年移居柏林。

1902年改名埃米爾·諾爾德。

1906-1907年短暫地參加了表現主義畫家組織橋社（Die Brücke）。

1913年到1914年間他隨同德意志帝國殖民局的考察團到訪了南太平洋、莫斯科、西伯利亞、朝鮮、日本和中國等地。這次旅行對其今後的創作影響很大。

20世紀20年代諾爾德曾經傾向於納粹，後來也與德國許多畫家一樣，遭到納粹的公開責罵，斥之為“墮落藝術家”。

第二次世界大戰戰後，諾爾德被聘為教授，他在許多展覽上展示他的作品並多次獲獎。他的作品色彩絢麗強烈，在德國前衞藝術中受到很高評價。

埃米爾·諾爾德1906年參加橋社，他是這個團體中最有才華的畫家。他能把自然、原始的和心靈上的細緻的因素和力量，通過簡明的形式和充滿熱情的色彩和諧地表現出來，尤其是他的色彩。他是一位用色彩表現人的情感，用色彩的音符奏出響亮悦耳的樂曲的畫家，他的繪畫中明亮的色彩處理是得益於印象派的啓發。正如他自己所説：“色彩是我的音符，用來勾畫相和諧又相牴觸的音響及和絃。”

他在作品中追求一種冷酷而燃燒的情感表現，放射出他那主觀的情感，畫中跳動、強烈的色彩將人們引入一個激盪和不安的世界，一種原始的放縱。

諾爾德個性特徵是農民、隱士和預言家三者兼而有之。希特勒當權時，他的藝術被宣佈為“頹廢”而被禁止。 ^[1] 

代表作《最後的晚餐》、《羣童中的基督》、《基督與罪人》等，表現了人道主義和拯救人類的哲理觀念。

1931～1934年出版的兩卷本《自傳》是研究德意志帝國現代藝術的重要著作。他本人被認為是德國表現主義運動的先驅。 ^[1] 

埃米爾.諾爾德的畫作追求音樂感。主要作品均以宗教故事為題材。

油畫《圍着金牛犢的舞蹈》也是一幅宗教繪畫，但情緒異常激奮。人們不敢相信這種舞蹈不與某種信仰相聯繫：強烈的黃色與紫色的舞蹈者在瘋狂地跳躍，旋轉，好象畫上的黃、藍和白等背景色彩不是風景本身的色彩，而是由這些舞蹈者瘋狂地揮灑出來的。這裏，不無充滿色情的癲狂，那幾個裸體和半裸體的女人，是表露了畫家對頹廢情緒的發泄的。也弄不清這種舞蹈的目的是奉獻什麼神明（他的另一幅《蠟燭舞》也是如此）。這個題材長期在畫家心中迴盪，他變換着形式去描繪舞蹈者形象。除此之外，還有《狂熱舞蹈的孩子們》等。 ^[1] 

《圍着金牛犢的舞蹈》，作於1910年，畫作尺寸為88×105釐米，現藏慕尼黑新藝術陳列館。

表現主義傾向是北歐國家處在動亂和不安的社會情況下的美學反映。作為一種繪畫流派，它最初被柏林《狂》雜誌出版者海瓦爾·華爾頓（Hervarth·Walden）所提出。目的是為了敵視法國的印象派。自1910年開始，先在德國掀起運動，凡屬這一運動的創新統稱為表現主義。

表現主義繪畫與時代的痛苦相聯繫。以北歐和斯拉夫精神的悲劇方式的構成為特色，它早期摻雜着象徵派和現代風格因素，其奠基人首推荷蘭的凡· 高、法國的圖盧茲·勞特累克、比利時的恩索爾、挪威的蒙克和瑞士的霍特勒（Hodler）。因此它具有全歐洲性，上述這些畫家通過他們各自的悲劇性生活和瘋魔般的藝術表現，使畫面的色彩強烈，情緒帶有刺激性，形成在藝術的筆法上也粗獷、狂放。西班牙畫家畢加索在其黑人時期和藍色時期，也有表現主義的藝術創作。故表現主義在西歐世紀末繪畫中，屬於一個時代，而它的中心在德國。

表現主義脱胎於德國的“橋”社畫團。它承受黑人雕刻中的表現因素，經過凡·高藝術的催發，在德國匯成一股潮流直至第一次大戰前。埃米爾·諾爾德即是表現主義中第三個先驅者。