請在嗶聲後留言

2016年初，徐良發佈了個人首部小説集《請在嗶聲後留言》，之後便萌發 “唱片小説”的概念，開始以小説作者的姿態籌備專輯，以寫書過程中集聚的靈感為基礎，歷經一年製作，最終推出了該專輯 ^[2-3]  。徐良想在該專輯中嘗試不同的音樂風格，更多的剖析自我、表露內心，表達更深層的創作理念 ^[4]  。因此，徐良同光合聲動音樂團隊合作，在製作的過程中避免過度修音，貫徹簡潔直接的製作理念 ^[3]  。

《歌手》是專輯主打歌，靈感來源於徐良剛出道時的樣子以及對音樂的看法。徐良剛學會寫歌時很囂張，覺得會寫歌就得到了一切，但出道之後卻發現自己沒有那麼快樂了，被很多客觀因素限制，令他感到深深的迷惑，為此他創作了該曲來抒發自己內心的情感 ^[5]  。為了讓這首歌曲的表現更契合徐良的內心態度，製作人胡皓在歌曲配唱、混音環節都特地保留了徐良原本的唱歌語氣 ^[6]  。《寫詞的人》《寫曲的人》《表演的人》是徐良設定的“音樂作家三部曲”，先於專輯發行，並特定在封面中融入“琴譜情書”的概念：希望聽眾聽到的每一首歌都像寫在琴譜上的情書 ^[7]  。

專輯中的《Interlude OS》是歌迷給徐良的留言。在專輯製作期間，大象音樂通過網絡平台放出特別企劃，徵集歌迷最想對徐良的話並收入專輯，希望藉此把歌迷與徐良的音樂關聯放大，讓歌迷從徐良的歌裏聽見自己 ^[3]  。

為了堅持實體專輯的情懷，徐良在專輯設計中為每首歌曲挑選了一則小説《請在嗶聲後留言》裏的故事，平面設計師也專門設計了十份形狀各異的歌詞本 ^[8]  。

（以上內容來源： ^[8]  ）

《請在嗶聲後留言》用十首冷熱交替的歌，十個笑淚交織的故事，展現了一個言之有物、愛恨盡致的徐良 ^[3]  。有了不同故事的鋪墊，專輯呈現出有温度、有質感的面貌，徐良以獨到的視角與情感，讓聽者進入到一個不同於普通流行樂的特殊情景，跟隨着歌手的眼光一起洞察內心，洞察世界。該專輯採用純Band樂隊編制，摒棄多餘效果，化繁為簡，呈現“冷搖滾”的簡約美學，也讓徐良的唱腔更為直接的得到展現 ^[9]  。

《歌手》藉由調侃“歌手職業病”來投射到社會各階層，鼓勵每個對自我對生活有態度有堅持的人。該曲是徐良踏入樂壇以來，最赤裸最熱血的自白，用音樂坦蕩直白地表述着自己由創作所引發的心境變化。展現了一個有態度、有腔調，又不失謙遜和風度的徐良 ^[6]  。

《寫詞的人》羅列着每個都會男女的寂寞清單，徐良用獨特的觀察角度，以具有生活氣息的主歌和刀刀見血的副歌透視“孤獨症候羣”的特質。《寫曲的人》是徐良用最簡單的吉他和絃寫出的一首化解濃烈思緒的歌，細膩刻畫出一個陷入惆悵的作曲人形象。“我還站在原地”與“她已遠遠離去”的場景形成對比，就像愛情文藝片裏一個由近及遠，緩慢拉開的長鏡頭，讓人從徐良的細膩描述裏聽到一絲漫長的憂鬱。《表演的人》剖析舞台上歌者與舞台下觀眾的關係，讓人對歌手職業有了不一樣的視角和理解。作為音樂三部曲的末篇，徐良用自嘲調侃的方式和略帶荒誕的筆法描繪了人們平時司空見慣的場景，情理之外而又意料之中 ^[7]  。

《高跟鞋》給享受物質生活的文藝女青年一副素描。《話題》表達對信息飛速更替的反思。《一三七》直擊每個人內心永遠訊號最強的回憶禁區。《天然淋浴器》質疑着單身貴族的浪漫，而《心痛》則是徐良與聽眾的音樂對答 ^[3]  。