詹姆斯·萊文

美國人曾把伯恩斯坦視為音樂界崇拜的偶像，伯恩斯坦謝世後。萊文就自然地被捧為"美國音樂民族英雄"。

指揮巨匠索爾蒂生前在提到世界級的美國指揮家時，曾不假思索地把萊文列在第一位。2002年，萊文又接替小澤征爾，成為波士頓交響樂團的音樂指導與常任指揮。應該説，作為執世界兩大音樂團體——紐約大都會歌劇院和波士頓交響樂團之牛耳的指揮大師，作為當今美國樂壇的新旗手，萊文擁有這一榮譽當之無愧。萊文還在歐洲許多樂團和歌劇院任客座，是出色的歌劇指揮家。他善於強調戲劇性，強調戲劇性與抒情性的平衡與結合，對威爾第、普契尼、比才、瓦格納的歌劇作品有極強的表現力。而他指揮大都會歌劇院樂團近年錄製的一系列管絃樂作品，亦以驚人的動態與絢麗的管絃樂色彩而獲好評。

詹姆斯·萊文（英語：James Levine，1943年6月23日-），出生於美國俄亥俄辛辛那堤，是指揮家和鋼琴演奏家。他出生於一個音樂世家，從小就表露出他的音樂天才，10歲就以鋼琴家的身份聯同辛辛那提交響樂團首次登台演奏門德爾松的《第二鋼琴協奏曲》。自1956年隨魯道夫·塞爾金（R.Serkin）學習鋼琴、後又拜小提琴家瓦特·萊文（Walter Levin）學習音樂，並在阿斯本音樂學校跟隨音樂家瓦爾特·列文那（R.Lhevinne）學習。他的父親是一個舞會樂團的首席小提琴手，他的一個祖父是猶太教廟的領唱。1961年僅18歲的他進入了紐約朱利亞德音樂學院，隨莫雷爾（J.Morel）學指揮。

1964年畢業後成為克利夫蘭管弦樂團最年輕的助理指揮，藝術指導則是喬治·塞爾。1971年他轉到紐約大都會歌劇院上任，首演的劇目是普契尼的托斯卡。

之後他在大都會歌劇院扶搖直上，1973年成為首席指揮，1976年任音樂指導到1986年成為藝術總監。他在那裏指揮超過2000場，75部歌劇作品，其中很多都是該樂團首次接觸到的。

詹姆士·萊文不但帶領樂團作世界巡迴，還經常雙雙出現在電視上。

他不但指揮大都會歌劇院管弦樂團，而且還作為鋼琴家演奏和為歌曲伴奏，和他合作的歌唱家有巴托莉、包羅丁娜和卡娜娃。

他指揮過世界上所有最重要的樂團，包括柏林愛樂管弦樂團、維也納愛樂管弦樂團和芝加哥交響樂團。他還經常做客薩爾斯堡音樂節（1975—1993）和拜羅伊特音樂節（1982—1998），三大男高音卡雷拉斯、多明戈和帕瓦羅蒂的世界巡迴就是由他陪同的，還為迪士尼的電影幻想曲2000配樂。當然還有錄音也是他的藝術生活之一，從1972年起他已錄製超過200款唱片。

1999/2000樂季開始萊文被任命為慕尼黑愛樂管弦樂團的首席指揮，在2002年6月他與樂團在巴登巴登音樂節樂廳裏獻演。

在2004年夏天，他轉到波士頓交響樂團上任，2011年他因為健康因素卸下這個職務。

2021年3月9日，詹姆斯·萊文在位於加州棕櫚泉的家中逝世，享年77歲。 ^[4] 

1964年，克里夫蘭樂團指揮塞爾十分賞識萊文的音樂才華，提拔他為自己的見習指揮，翌年成為助理指揮。在5年中，萊文學了不少指揮技術。萊文可以説是塞爾的傳人，不過，萊文的指揮比起恩師更富有歌唱性和感性。在1971年拉維尼亞音樂節中，萊文首次以指揮家的身份指揮芝加哥交響樂團演奏馬勒的《第二交響曲》，接着下屆樂季他被委任為這個美國最重要的音樂節的藝術總監，他每年都在拉維尼亞音樂節中指揮歌劇和交響樂，並表演鋼琴協奏曲、室樂與獨唱鋼琴伴奏等，多才多藝，大顯身手。

萊文第一次指揮大都會歌劇院演出是在1971年，劇目是普契尼的歌劇《托斯卡》，兩年後為該院首席指揮。1983年，在慶祝大都會歌劇院成立100週年紀念音樂會上，萊文指揮演出長達8小時的表演，盛況空前，轟動樂壇。20年來，他在紐約先後指揮演出過50多部歌劇作品，其中包括大都會歌劇院首演的貝爾格《璐璐》、威爾第《西西里晚禱》、魏爾（K.Weill）、《馬哈哥尼》（Mahagonny）、斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》、莫扎特《伊多梅紐》、《蒂託的仁慈》以及格什温《波吉與貝絲》等。1976年，年僅33歲的萊文接替捷克指揮大師拉斐爾·庫貝利克就任大都會歌劇院音樂總監並一直連任至今，成為該院任期最久的音樂總監之一。1986年，升為該院藝術總監，這是大都會歌劇院100多年來的歷史性突破。目前，大都會歌劇院在萊文的領導下演出水準不斷提高，有直追米蘭斯卡拉歌劇院之勢。1988-1989年樂季，萊文歷史性指揮大都會歌劇院演出了瓦格納歌劇《尼伯龍根的指環》。鑑於他在大都會歌劇院音樂工作中的卓越貢獻，他第一個榮獲"紐約市文化獎"。他還積極推廣大都會歌劇院演出的現場實況衞星電視轉播至世界各國，並竭力提拔年青歌唱家。

大都會歌劇院是他的大本營，另外，他還經常赴歐洲任客席指揮，自1975年起，他曾先後6次在薩爾茨堡音樂節中指揮演出，劇目是莫扎特的《蒂託的仁慈》、《魔笛》、《伊多梅紐》、《費加羅的婚禮》、奧芬巴赫的《夫曼的故事》、勳伯格《摩西與亞倫》等。1982年，萊文在拜羅伊特音樂節上首次指揮演出瓦格納首演100週年紀念的歌劇《帕西法爾》。

在歐洲，他還經常聯同柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團等舉行音樂會。不過除1999-2004年短暫擔任過慕尼黑愛樂樂團的音樂總監、1999年指揮柏林森林音樂會上演“浪漫歌劇之夜”以外，萊文的主要活動仍然以美國為主。

老一代的指揮家中，如托斯卡尼尼、卡拉揚、伯姆、卡洛斯·克萊伯、索爾蒂等都是歌劇指揮的高手。而在他們之後，既擅長交響樂、又精通歌劇的指揮家卻越來越少了。這其中的一個重要原因是，在商業化浪潮席捲全球的今天，越來越多的指揮家情願或被迫追求一種短期行為，即馬不停蹄地趕往世界各地指揮一場場的交響音樂會或歌劇，疲於奔命，而很少像老一輩指揮大師那樣專注和沉下心來，為指揮好一部歌劇花上幾個月時間分析研究腳本，與樂隊、獨唱與合唱隊精心排練，和導演一起籌劃舞台佈景、道具和燈光的設計安排，精雕細刻，打磨精品。對於歌劇這樣一門綜合性極強的藝術形式，如果一個指揮家不投入相當的時間和精力，那肯定是演繹不好的。萊文則是20世紀晚期世界樂壇上少有的以歌劇指揮為主、而且成就卓著的指揮大師，這當然與大都會歌劇院為他提供了一個能充分施展才華的平台有關。然而萊文本身就是一位具有出眾的歌劇指揮天賦的音樂家，對於歌劇中包括聲樂和器樂在內的各個聲部的佈局、特點和作用胸有成竹，因此他指揮的歌劇作品結構均衡，佈局合理，層次分明。他的指揮頭腦冷靜清楚，動作果斷優雅，大氣磅礴。他善於發掘歌劇中的戲劇性因素，能把握好歌劇音樂的戲劇性和抒情性之間的平衡點。

巴托克《管絃樂協奏曲》

貝爾格《管絃樂曲3首》

柏遼茲《幻想交響曲》

布魯赫《科爾·尼德萊》

多尼采蒂《愛的甘醇》

杜卡《魔法師的弟子》

德沃夏克《小提琴協奏曲》

海頓《創世紀》

霍爾斯特《小提琴協奏曲》

門德爾松《第三、第四交響曲》、《仲夏夜之夢》

莫扎特《交響曲全集》、《女人心》、《費加羅的婚禮》、《C小調彌撒曲》

奧爾夫《布朗尼之歌》

勳伯格《管絃樂曲5首》

舒曼《第二、三交響曲》

西貝柳斯《小提琴協奏曲》

斯美塔那《我的祖國》

理查·施特勞斯《阿里阿德涅在納克索斯》

柴科夫斯基《葉甫根尼·奧涅金》

瓦格納《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格弗裏德》、《神諸的黃昏》

2017年12月2日，美國媒體引述警方報告指出，一名不具名受害者2016年向伊利諾伊州森林湖警方詳細描述騷擾事件，稱自1985年起詹姆斯·萊文在當時15歲的她面前有不當行為，且一直持續到1993年。12月3日，美國紐約大都會歌劇院表示，由於長期擔任該劇院音樂總監的詹姆斯·萊文傳出多起性醜聞，歌劇院決定將其予以停職調查。 ^[2] 

2018年3月13日，詹姆斯·萊文性侵證據確鑿，被大都會劇院開除。 ^[3]