詩人的靈感

名稱：《詩人的靈感》 ^[1] 

創作者: 尼古拉斯·普桑（法國）

創作年代: 約1630 年

規格: 184cm×214cm

質地: 布面油畫

存藏處: 巴黎　盧浮宮藏

畫的中央坐着神話傳説的阿波羅。他是一個體格健壯的青年牧人，頭戴桂冠，這是他追求女神達芙妮失敗的紀念物。阿波羅狂戀達芙妮不成，達芙妮變成一棵月桂樹。阿波羅摘下了月桂枝葉編成桂冠，以為懷念。他右手還支着一架從眾神的使者赫耳墨斯處獲得的七絃琴，正在命他的繆斯之一歐忒耳珀記下他心中被靈感Ji發的詩句。那個記着詩句的繆斯似乎有所悟，正仰起頭望着天空。天使與另一繆斯女神圍在他的身邊，期待着阿波羅的泉湧般的靈感。 太陽神阿波羅是醫藥、畜牧、音樂與詩歌的神。繆斯神也常與他作伴。正是他崇拜古典藝術的思想表現。

初到羅馬時，普桑還未引起羅馬人的注意。他的畫價值也不高，兩幅構圖宏大的戰爭畫只換得了有限的生活費。可是一個平庸的畫家只要把他的畫再臨摹一遍，就可能得到一筆鉅款。貧困與受歧視，使他感受到一種異鄉客地的孤獨。只有羅馬的遺蹟和廢墟使他忘掉一切煩惱。這幅畫也許正是畫家當時內心惆悵的反映。他嚮往自己的藝術靈感會迸發出來。

16世紀末，法國在意大利佔有的領土已大大縮小，因它在對外殖民地掠奪中輸給了強盛的西班牙。至路易十三時期，由於對內懲治叛亂貴族，對外繼續殖民地戰爭，才在國際上贏得了一定地位。法國的中央集權也開始得到鞏固，但它在文化上對意大利的依賴與仰慕也日益加深。法國畫家不論 屬於何種畫派，都與意大利有着千絲萬縷的聯繫。就法國繪畫的三種來源來看：一種是向尼德蘭民間繪畫學習的寫實派，這派的代表有勒南三兄弟、腓力普·德·尚帕涅、雅克·布朗夏爾、讓·若維奈、夏爾·德·拉福塞等人；第二種是直接受意大利寫實派影響如卡拉瓦喬的影響，這派代表有喬治·德·拉圖爾、羅伯特·託尼耶、瓦朗丹等人；第三種則是從威尼斯畫派的色彩與意大利羅馬派的造型中汲取營養的畫家，他們有西蒙·武埃、克洛德·洛蘭和本文所介紹的這幅畫的作者尼古拉·普桑等人。儘管第一種風格是向低地國家的藝術學習的，實際上也是意大利文藝復興刺激下的產物。所以法國繪畫的興起，直接與間接地承受着意大利各派的優秀傳統。

尼古拉·普桑（1594－1665）是法國17世紀古典主義繪畫的奠基人。他的藝術一般偏重理性。畫家本人酷愛文學，善於邏輯思維，他的大半生是在意大利度過的。對於普桑的藝術生涯，可以他30歲為界，在此以前，一直在巴黎研究古希臘羅馬的文學藝術，非常崇拜拉斐爾的創作。在文學上，他從古羅馬詩篇到文藝復興的但丁無不通曉。此外，他還鑽研畢達哥拉斯的數學和達·芬奇的解剖學、透視學。1622年，他為意大利詩人馬裏諾（Marino）的詩篇《阿多尼斯》所作的素描插圖（此套插圖畫了三年，現藏文佐爾圖書館），使他名噪一時。普桑自從結識了旅居巴黎的詩人馬裏諾之後，對意大利更為嚮往了。這一切，對於普桑日後的藝術具有決定性的意義。30歲以後，普桑的藝術活動在羅馬。他是於1624年去意大利的，在那裏繼續研究古代藝術和他所崇拜的拉斐爾，並對威尼斯提香的色彩產生興趣。普桑在這種環境中漸孕育起一種以古希臘羅馬為形象楷模的古典主義藝術原則。另一方面，他在羅馬生了一場大病，幸好店主給予精心護理才得痊癒。病後，他娶了店主的女兒安娜瑪麗為妻，這也是他安心定居羅馬的又一原因。1629年起，普桑基於上述思想的積澱，完成了這一幅以神話和詩作雙關比喻的早期作品《詩人的靈感》。

尼古拉斯·普桑(Nicolas Poussin ，1594－1665年)是17世紀法國巴洛克時期重要畫家，也是17世紀法國古典主義繪畫的奠基人。他崇尚文藝復興大師拉斐爾、提香，醉心於希臘、羅馬文化遺產的研究。普桑的作品大多取材於神話、歷史和宗教故事。畫幅雖然不大，但是精雕細琢，力求嚴格的素描和完美的構圖，人物造型莊重典雅，富於雕塑感；作品構思嚴肅而富於哲理性，具有穩定靜穆和崇高的藝術特色，他的畫冷峻中含有深情，可以窺視到畫家冷靜的思考。如果説法蘭西民族繪畫形成於17世紀，則普桑可謂“法蘭西繪畫之父”。 《阿卡迪亞的牧人》為其重要代表作。 ^[2]