許韜

1985年出生於前墅古龍窯邊，從有記憶起就在爺爺奶奶及父母的泥凳邊長大，在紫砂文化氛圍的薰陶下， 對紫砂情有獨鍾。2008年從事陶藝製作，得工藝大師楊勤芳.孔良法.吳震.汪寅仙等紫砂前輩的指導，其制壺技術日趨成熟開始學習紫砂陶藝，從事紫砂陶創作設計製作工藝，擅長“花貨”製作，具有頗高的藝術造詣和姻熟的製作技藝。作品氣韻生動、整體協調，並酷似自然生態，維妙維肖，具有濃厚的東方藝術文化特色和高雅的藝術欣賞價值。作品在國內曾多次獲國際博覽會大獎。成為壺藝愛好者的收藏品。

2008年，畢業於徐州工業職業技術學院環保設備專業，同年從事紫砂藝術品的創作，從此和紫砂結工藝師緣。他師從民間民間許君明學藝，好學精進，成為師傅的得意門生。多年的創作經驗，使其擁有制壺功夫和對紫砂泥性透澈的瞭解。

2008年，創立“宜興聖堂陶瓷研究有限公司”，專門從事紫砂陶造型設計製作。後受教於工藝大師楊勤芳.孔良法.吳震.汪寅仙等紫砂名家，受益多師，使他在紫砂藝術上技藝精進，尤擅花貨壺創作。其製作作風嚴謹，工藝細緻，格調高雅，善於在傳統的基礎上大膽創新，憑着紮實的基本功，形成了自己獨特的風格！同年和父親創辦“窯廠”專門從事紫砂茶壺的燒製，大大方便了紫砂從藝者得創作。

2009年，經朋友介紹，來到禹州市神垕鎮大唐鈞窯學習鈞瓷窯變燒製，掌握了還原氣氛燒製原理，再加上從小在前墅古龍窯邊長大，對其燒製過程的瞭解，全部融合到紫砂壺的燒製中，燒製出精品窯變紫砂茶壺的幾率大大增加。受到窯變愛好者及收藏者的認可。

2010報名”南京師範大學”工藝美術系專業，經考核合格後被入取，學習素描.書法.國畫.陶刻以及陶瓷文化類課程。各種文化元素的融合，極大豐富了紫砂壺的創作靈感。

2011年，通過考試江蘇省宜興市統一理論及手工考試，成為國家級工藝美術員。

同年在吳震名師的指導下，取得了中國工藝美術高級技工證。向社會證明了自己現在的制壺水平。

2012年，通過培訓考核，獲得人力資源和社會保障部·中國就業指導中心頒發的中國工藝美術制壺師。

為了提高自己的藝術素養，掌握紫砂傳統的精髓，開始臨摹紫砂名家名作，臨摹仿製朱可心的《雙線竹鼓》《報春》獲得成功。藝術天賦在紫砂界嶄露頭角。隨後，仿製汪寅仙的《梅樁壺》，獲第六屆中國（合肥）國際文化博覽會工藝美術金獎。首屆徐悲鴻杯紫砂藝術作品海外香港展二等獎。仿製紫砂歷史上的名作既要做得像，還要以審美的目光，對原作進行適當的改進，仿中有創，更合乎尺度，爭取更完美。”這一認識，對他後來的花貨創作及製作起到了很大的作用。

其制壺態度一絲不苟、謹慎嚴密，並長期對創作題材深入觀察體會進行藝術的提煉。使作品展現包括形象、神韻與氣質上的美感。他以寫實的手法刻劃自然生態美於花貨上，詮釋田園中旺盛的生機和飽滿盎然的精神。仿真形象惟妙惟肖，在運色上許韜有其獨特的美學觀念，他儘量保持紫砂特有的光華質感，而不求顏色與實物相同。僅於局部做顏色處理，形成一種畫龍點睛的效果，也更能突顯作品造型特色及優雅氣韻。其光素器則講究整體結構慎密及線條流暢，以簡練的形式表達紫砂器特有的美感與深度。

作品相冊(8張)

作品《貴妃竹》、《梅樁》、《雙線竹鼓》、《松鼠葡萄壺》、《大一粒珠》

作品《梅樁》獲第六屆中國（合肥）國際文化博覽會工藝美術金獎。首屆徐悲鴻杯紫砂藝術作品海外香港展二等獎。

作品《竹段壺》獲第三屆中國(山東)工藝美術精品博覽會金獎

作品《笑櫻壺》獲第三屆中華（天津）民博會手工技術金獎

源於生活，高於生活是他的藝術追求，抽象與自然寫實相結合是他的壺藝風格。

紫砂壺的美就如同他千變萬化的造型一般，欣賞許韜的紫砂壺，更是有美不勝收的感覺。仔細品味，它們的美，實在是妙不可言！許韜用他的藝術才華，給我們展現了一幅幅看上去很美的藝術畫卷！

宜興，一座獨特的城市，宜興，一個包涵古韻的城市，宜興一個典雅的城市，地處於長江三角洲的太湖西 濱，是江蘇省最南端的一邑，南、西緊鄰浙江的長興和安徽的廣德，境內多山多水，既有崇山峻嶺，茂林修竹，又有河流交錯，是典型的江南魚米之鄉。

“人間珠玉安足取，不如陽羨溪頭一丸土”説的就是宜興紫砂。宜興古稱陽羨，又名陶都，宜興紫砂工藝始於北宋，盛於明清，繁榮於當今。集書畫、詩文、篆刻、雕塑於一體，成為獨步世界的藝術品。2006年國務院公佈了首批非物質遺產名錄，雄踞傳統手工技藝首位的，就是宜興紫砂。古往今來的工藝大師和民間藝人薪火相傳，見證着中華文明發展的源泉和永恆的魅力。

宜興紫砂壺從又實物佐證的明代“供春壺”開始，在五百餘年的歷史長河中，出現了一大批的制壺高手和代表人物，紫砂陶作為一種工藝品，其發展往往取決於所處的社會經濟環境的因素，而通過這些因素，反映了當時的一定的文化面貌和使用者的品味，從而又反過來影響其藝術風格和審美標準，早在北宋開始，宜興紫砂陶的記載就見諸於一些典籍，雖無實物存世，但從文人介入作題詠的已大有人在，如梅堯臣《宛陵集》有：“小石泉冷留早味，紫泥新品泛春華”；歐陽修《和梅公儀嘗茶詩》有：“喜共紫甌吟且酌，羨君瀟灑有餘情。”相傳孫東坡在宜興時，曾定製一把“東坡提樑壺”，上面刻有“松風竹爐。提壺相呼”，這些是早期文化元素在紫砂陶上的一種體現和表述，自明代正德年間供春制“樹癭壺”開始，多元文化現象在紫砂壺的造型和裝飾上，不斷的開拓創新，類別發展非常之多，中間經歷時大彬、陳鳴遠、陳曼生、邵大亨、黃玉麟、程壽珍、範大生、俞國良，直至今日的各陶藝名家，如明代制壺巨匠時大彬繼承前輩的技藝，對紫砂壺泥料的配置、造型設計、成型技法都有獨到的研究，並能執刀鐫刻詩文短句，為紫砂發展作出了傑出貢獻，清代從康熙道乾隆年間，御用砂器亦受宮廷皇室喜愛，作品無不高貴華麗，進入嘉道年間金石書畫家“西冷八家”之一的陳曼生在溧陽任縣令期間，嗜好紫砂，與宜興制壺名匠楊彭年合作，取自然現象、生物形象、實物器物、古器文玩等。精心設計了十八種壺式，其主要特點是融造型、文學、繪畫、書法、篆刻於一體，壺腹上還鐫刻山水花鳥，形成獨特的文人壺風格，使曼生壺“字依壺傳，壺隨字貴。”而身價百倍。

紫砂壺可分五大類：光身壺、花果型、方壺、筋紋型、陶藝裝飾壺。光壺是以圓為主，它的造型是在圓型的基礎上加以演變，用線條、描繪、銘刻等多種手法來製作。滿足於不同藏家的愛好。花壺是以瓜、果、樹、竹等自然界的物種來作題材，加以藝術創作，使其充分表現出自然美和反樸歸真的原理。方壺是以點、線、面相結合的造型。來源於器皿和建築等題材，以書畫，銘刻，印板，繪塑等當作裝飾手段。壺體壯重穩健。最近方壺創作中更注意到方圓的結合，剛柔相間，更能體現人體美學。筋紋菱花壺俗稱“筋瓤壺”，是以壺頂中心向外圍射有規則線條之壺，豎直線條叫筋，橫線稱紋，故也稱“筋紋器”。　紫砂壺分類方法主要有三種，可以按造型分、是否有扭捏裝飾等裝飾手段、是否出自工藝師之手來分。比如按造型分可分為幾何形體、自然形體和筋紋形體三大家族；按是否有扭捏等裝飾手段又可分為花貨和光貨，這期間花貨的類型最多，形式最廣，範圍最普通，也是人們最喜聞樂見的種類之一。 　紫砂壺藝術的文化源遠流長，生命力更是永恆，創造力也是無窮無盡的，汲取前人經驗，在發展傳統的基礎上努力創新，才能在紫砂這條路上走得越來越遠。 ^[1]