設計藝術的含義

《設計藝術的含義》是一本“思考設計”的書，從歷史、社會、文化、經濟、生活方式、科學技術、材料等各個角度，探討設計藝術的本質意義和質疑現代設計。書中涉及大量來自不同領域的設計理論和設計觀念問題。例如，形式之爭的問題、消費主義、體驗源於交互的問題、複雜性的問題、中性風格、設計倫理、圖像文化甚至“身體美學”等等。全書分為9章：歷史長河、設計的意義、走向現代設計——職業化、科學與藝術的“邊緣”、現代設計與社會經濟、現代設計與材料，現代設計與人的生活方式、現代設計與富裕生活以及現代設計與現代觀念。本書一方面是讓正在學習設計的人瞭解設計理論已經達到的理論範圍和深度，另一方面巍峨研究設計的人提出來自不同領域的設計理論問題。 ^[1] 

歷史的長河

1.1 原始生命力

1.2 先秦倫理

1.3 創新精神

1.4 非物質社會

設計的意義

2.1 設計的定義

2.2 設計的過程、任務與設計師

2.3 產品造型的概念

2.4 設計文化

2.5 設計品質的判斷標準

走向現代設計——職業化

3.1 設計職業化

3.2 理性主義與設計職業化

3.3 意大利設計

3.4 多樣的設計道路

科學與藝術的“邊緣”

4.1 設計科學

4.2 設計藝術

4.3 式樣與工程

4.4 形式之爭

4.5 敍事風格

現代設計與社會經濟

5.1 市場經濟、消費主義與企業管理

5.2 設計與企業精神

5.3 西方的“反思”

5.4 面向21世紀的設計

現代設計與材料

6.1 塑料的“困惑”

6.2 超導、集成、光纖與藍牙

6.3 人的限度

6.4 皮格馬利翁的神話

6.5 開形的基礎設施

現代設計與人的生活

7.1 工具——人體的延伸

7.2 機器的生命

7.3 產品的情感

7.4 價值的“異化”

現代設計與富裕生活

8.1 高設計的意義

8.2 超高檔產品

8.3 高檔產品

現代設計與現代觀念

9.1 廣告與觀念

9.2 物的真實性

9.3 設計與社會理想

代後記

參考文獻 ^[1]