託尼

一宗因愛生恨的謀殺案，整個故事結構彷彿多米諾骨牌，嫉妒是推動其滾動的動力，一環扣一環，最後水到渠成。雖然故事本身沒有太大的新意，但是導演雷諾阿從關注小人物的真實內心世界的角度出發，展示了貧民在性格上的侷限性和狹隘性，探討了最終導致悲劇發生的整個過程及其根源。影片採用實景拍攝，由當地居民擔任羣眾演員，遂將一個簡單的故事講得自然生動，這對後來的意大利新現實主義運動具有一定的影響。 ^[1] 

《託尼》的演員表演卻多多少少作為布式理論的反面案例。特別是瑪麗自殺前後的一場戲。那位扮演瑪麗的女演員，對於角色的情緒變化起伏的把握可以説有明顯的舞台化痕跡。換句話説，就是看着比較做作，比較假。兩位法國電影大師都在追求自然、真實。但他們在對待演員表演的認識上，卻幾乎持完全相反的觀點。殊途真的可以同歸。結尾，悲劇發生的同時，又一列滿載移民勞工的列車進站。人們像三年前託尼一樣提着行李唱着歌走出站台。貌似一種命運的輪迴的感覺。但仔細想想卻不然。電影至始至終都沒有表現過外籍勞工在法國當地受到了歧視和不公。相反，託尼還與本地女房東和農場姑娘先後墜入愛河。因此，這場愛情悲劇並不具有明顯的時代和社會特徵。沒有任何理由相信託尼的後繼者們會有誰走上同他一樣的命運軌跡。那麼又何來輪迴之説？對此，還是MOC上的這篇文章的解讀更準確一些，“它意味着，我們剛剛所目睹的這場令人震撼的悲劇，在社會和時代的洪流中留不下許久的印記。” ^[2]