覺醒年代

1915年，陳獨秀、李大釗海外歸國，創辦《新青年》雜誌。他們在北京大學與魯迅、胡適等新文化運動先鋒一起，掀起了新舊文化的激烈碰撞，並以新文化運動取得階段性勝利。之後，李大釗、陳獨秀開始傳播馬克思主義、相約建黨。而毛澤東、周恩來、陳延年、陳喬年、鄧中夏、趙世炎等革命青年，為了追求真理的歷經坎坷，他們逐漸認識到馬克思主義才是救國的理論指導，只有發動工農大眾才能找到民族振興的光明之路 ^[9-10]  。

以上資料參考 ^[8-9] 

以上資料參考 ^[9] 

2022年是中國共產黨的二十大召開之年，也是十四五規劃承上啓下的關鍵一年，在這一時代背景下，音樂劇《覺醒年代》作為2022年度“大戲看北京”的重要項目之一，由北京廣播電視台與開心麻花攜手創作。該劇力求通過與以往不一樣的藝術視角和觀眾喜愛的方式再現經典，將真實的歷史縮影搬上舞台，共同打造一部兼具厚重家國曆史與年輕化現代審美、反映“覺醒年代”中革命先驅精神追求的優秀音樂劇作品 ^[1]  。

該劇以同名電視劇為藍本，歷時一年多創作完成，前後創作劇本十餘稿 ^[8]  。

劇中共出現了33首原創音樂，貫穿説唱、電子、交響等多種風格。在保留電視劇版的人物刻畫、敍事語言的同時，該劇採用通唱式的藝術方式來保證故事的完整性和多線敍事表達。常見音樂劇裏，演唱出現於抒情表達的時候，其餘內容會有像話劇台詞一樣的“對白”。而“通唱式”需要演員們在一部音樂劇中從頭唱到尾，以這種全程無對白的歌曲聯唱推動劇情。

演員讀本會圖(8張)

電視劇有43集，而在舞台上呈現的音樂劇演出時長需要控制在兩個半小時左右。在通唱式的音樂劇中所有的時空是可以加速和交叉的，用歌曲來串聯所有的場景，這樣做可以在壓縮時長的情況下保證故事的完整性和多線敍事表達。 為了渲染出動蕩年代家國即將支離破碎的悲壯氛圍，舞台上設置了凹字型的建築，以及鏽跡斑駁的水泥質感。在演出時，胡適出場前幾次鋪墊，在歌舞渲染下高調出場，用逐漸加速的説唱表達胡適與辜鴻銘新舊學派思想碰撞的激烈。魯迅創作《狂人日記》的段落也運用了節奏感強的説唱和集體舞，再加上變幻的燈光，彰顯作家的情感和尖鋭的批判性。劇目結尾，李大釗、陳獨秀相約建黨舉拳宣誓，共同演唱《國際歌》 ^[8]  。

2022年6月24日，北京廣播電視台與開心麻花通過“雲發佈”的形式正式宣佈雙方共同出品音樂劇《覺醒年代》 ^[2]  ；11月24日，該劇卡司官宣 ^[3]  。

2023年3月9日，該劇正式開票 ^[4]  。

2024年4月26日到5月5日，《覺醒年代》經過打磨和二度創作在北京世紀劇院再度開幕，並將連續演出13場。5月10日至11日，音樂劇《覺醒年代》將走進北京大學，在百週年紀念講堂繼續唱響激情澎湃的紅色家國之歌。6月28日至7月7日，該劇將回歸世紀劇院演出12場，在紅色七月奏起革命旋律。5月30日至6月1日在深圳保利劇院演出，6月7日至8日在廣州友誼劇院演出。音樂劇《覺醒年代》將於9月16日至17日在青島大劇院演出。 ^[12] 

《覺醒年代》找到了現代史詩音樂劇的樣式，呈現比較成功，演員們的表現很精彩。兩個半小時的舞台作品不太可能面面俱到，該劇想要囊括的人和事太多，整部戲節奏有些過快過滿，沒有鬆下來的瞬間。如何在兩個半小時內不斷創造戲劇懸念、讓觀眾迫切地想要看到事件和人物命運走向何方，如何更加突出主線，是可以重點改進的方向。（北京舞蹈學院音樂劇繫系主任、教授黃凱評）

《覺醒年代》從敍事性來看，完成得很好，從陳獨秀、李大釗在日本開始探尋救國之道，到他們最終堅定理想、宣誓建立一個能讓中國走向光明的政黨，作品結構是很完整的。33段原創音樂從開頭貫穿到結尾，許多事情都要通過唱來完成。唱段要在很快的節奏中完成敍事功能、做到條理清晰，唱詞要既有生活用語，也有表達思想的語言，這些都是很難做到的。

風格化的音樂很有記憶點，比如辜鴻銘的音樂自信幽默，很有喜劇感。魯迅的説唱與《狂人日記》結合，是人物心情與思想的合理外化。這些唱段不僅調節了敍事的快節奏，還非常貼合人物形象。除主要角色外，音樂劇中也有很多功能性人物出現，充分體現並利用了戲劇假定性。《覺醒年代》中出場角色眾多，而功能性人物可以同時扮演多個角色，很好地覆蓋了音樂劇的需要，這是隻有舞台藝術才具有的優勢。

與此同時，該劇的節奏太快，而且敍事性唱段雖然多，但很相似，沒有太大變化。很多同樣描繪大場面的經典音樂劇運用了獨唱、二重唱、三重唱、大合唱等各種各樣的形式，把不同情景區分開來。在現有敍事上改變一下節奏形式，或許能進一步提升作品的觀感，是否要因此刪減體量很大的台詞、唱詞，也是可以進一步衡量的方向 ^[7]  。（中國傳媒大學戲劇影視學院院長、教授 關玲評）