西方音樂欣賞

1.着眼中國大學生普遍存在的前大學階段音樂教育整體薄弱問題，強調聆聽方法，培養欣賞能力，正本清源，查漏補缺；

2.着眼西方學界已達成共識之一級知識，去除以往過多個人化色彩，令中國學生在有限時間內，與西方學生在此課程基礎知識方面同步，為其藝術通識水平的提升，夯實基礎，避免彎路；

3.着眼對中國同類課程歷史與現狀的經驗與教訓之總結，承繼朱光潛先生“中西互證”的北大學術傳統，凸顯多學科滲透與交叉，令學生在獲得相關領域研究前沿信息的同時，發展其美感體驗、美學思維與美育人生之融會貫通；

4.着眼核心作品的精聽精解，寓教於樂，體系清晰，重點突出，取精用弘，深入淺出，以“如何聽歌-如何聽曲”為兩大技術支點，以“人聲音色-器樂音色”為兩大知識支柱，根據時代風格變遷，引導學生掌握聆聽與欣賞口訣，根據知識分類分層，培養學生對相關術語與文獻的使用能力；

5.着眼現代，背靠傳統，面向西方，立足中國，以慕課、多媒體課堂與講座音樂會的方式，賦予課程當下意義，令學生在理性與感性的結合、聆聽與欣賞的並進、審美與創造一體的前提下，更為全面地認識自己、認識中國、認識西方、認識世界。 ^[1] 

第一講：緒論（一）

1-如何與音樂交朋友：核心問題

2-人類聽覺認知的基本順序

3-健腦化的欣賞

4-科學化的欣賞

5-實踐化的欣賞

6-精鋭化的欣賞

7-音樂欣賞的個體化與差異化

第二講：緒論（二）

1-西方音樂的歷史線索

2-西方音樂的風格構成

3-音樂風格的統一性-複雜性-獨特性

4-莫扎特《第四十交響曲》精聽

5-西方音樂欣賞的七點忠告和核心目標

6-西方音樂欣賞的三點關懷和第一起點

7-貝多芬《第五交響曲·第一樂章》精聽

作業1

第三講：如何聽歌（一）

1-人聲音樂的概念與定位

2-聽歌五識法的步驟（1）

3-聽歌欣賞的過程

4-《阿瑪麗莉》精聽

5-《玫瑰三願》精聽

6-《愛之路》精聽

7-《風雨飄搖》精聽

第四講：如何聽歌（二）

1-聽歌五識法的步驟（2）

2-文體-文心-樂體-樂心

3-旋律與結構的規則

4-女高音-女中音-熱點-燃點-沸點

5-《賽基洛斯墓誌銘》精聽

6-《我非要唱》精聽

7-《因斯布魯克，我必須離開你》精聽

作業2

第五講：如何聽歌（三）

1-聽歌五識法的步驟（3）

2-歌曲的“亂”與“花”：高潮與裝飾

3-歌曲的“情”與“腔”：對比與語氣

4-《你多麼美麗》精聽

5-《熱淚奔流》精聽

6-《月迷彼埃羅·夜》精聽

7-《和尚與貓》精聽

第六講：如何聽歌（四）

1-聽歌五識法的步驟（4）

2-男高音-男中音-假聲男高音

3-《我見到我太陽》精聽

4-《菩提樹》精聽

5-《水邊的格麗岑》精聽

6-《魔王》精聽

7-《我淚流》精聽

作業3

第七講：如何聽歌（五）

1-從單聲到多聲-從俗樂到聖樂

2-聽歌五識法到聽歌七識法（1）

3-歌劇-清唱劇-康塔塔

4-《海上扁舟》與《銀浪漂泊》比較精聽

5-海頓《創世紀》精聽

6-巴赫《第四康塔塔》精聽

7-莫扎特《安魂曲》精聽

第八講：如何聽歌（六）

1-器樂伴奏-模仿造型-獨奏發展

2-聽歌五識法到聽歌七識法（2）

3-歌劇類型化-角色化-風格化-地方化

4-亨德爾女高音-女中音

5-莫扎特女高音

6-羅西尼-威爾第-普契尼女高音-男高音

7-瓦格納女高音-男高音-標籤法

總結：兼論三大語種歌劇

作業4

第九講：如何聽曲（一）

1-西方音樂音響的總體特徵

2-西方音樂風格的歷史對照

3-從伴奏到獨奏，為詩歌配伴奏：器樂模仿法

4-維瓦爾第《四季》精聽

5-從單歌到組歌-從單曲到組曲-從有詞歌到無詞歌

6-巴赫《第二管絃樂組曲》與亨德爾《水上組曲》精聽

7-勃拉姆斯《大學組曲》精聽

第十講：如何聽曲（二）

1-器樂音樂的順序鏈與聆聽點

2-器樂音樂的調性-音型-織體-低音

3-聽曲七定法與樂器分類法（1）

4-布里頓《青少年管絃樂指南》精聽

5-拉威爾《波列羅》精聽

6-貝多芬《第九交響曲·末樂章》精聽

7-柏遼茲《幻想交響曲》精聽-標籤法

作業5

第十一講：如何聽曲（三）

1-聽曲七定法與樂器分類法（2）

2-西方器樂風格發展的四大過程-四大手法

3-西方器樂形式的四大種類和四大場所

4-巴赫《布蘭登堡協奏曲》精聽

5-比才《卡門》家族綜括

6-貝多芬鋼琴奏鳴曲綜括

7-貝多芬代表鋼琴奏鳴曲之一精聽

第十二講：如何聽曲（四）

1-聽曲七定法與樂器分類法（3）

2-膜鳴與體鳴器樂音色家族

3-穆索爾斯基-拉威爾《圖書展覽會》精聽

4-賴克《鼓聲》精聽

5-約翰·凱奇《起居室音樂》精聽

6-威廉·卡拉夫特《相遇：小號與打擊樂》精聽

7-巴托克《為絃樂、打擊樂、鋼片琴而作的音樂》精聽

作業6

第十三講：如何聽曲（五）

1-聽曲七定法與樂器分類法（4）

2-氣鳴器樂音色家族

3-普羅科菲耶夫《D大調長笛協奏曲》精聽

4-莫扎特《A大調單簧管協奏曲》精聽

5-亨德爾《快樂鐵匠-雙簧管-大管-羽管鍵琴變奏曲》精聽

6-維瓦爾第《雙小號協奏曲》精聽

7-普朗克《圓號-小號-長號協奏曲》精聽

第十四講：如何聽曲（六）

1-聽曲七定法與樂器分類法（5）

2-弦鳴器樂音色家族（1）

3-巴赫《哥德堡變奏曲》（吉他版-羽管鍵琴版-鋼琴版-樂隊版）精聽

4-羅多里格Rodrigo《阿蘭胡埃斯吉他協奏曲》精聽

5-貝多芬《D大調小提琴協奏曲》精聽

6-帕格尼尼《小提琴隨想曲》之一精聽

7-德沃夏克《大提琴協奏曲》精聽

8-爵士樂三重奏樣本精聽

作業7

第十五講：如何聽曲（七）

1-聽曲七定法與樂器分類法（6）

2-弦鳴器樂音色家族（2）

3-德奧鋼琴音樂綜括

4-莫扎特代表鋼琴協奏曲之一精聽

5-貝多芬代表鋼琴協奏曲之一精聽

6-俄羅斯鋼琴協奏曲綜括

7-柴可夫斯基代表鋼琴協奏曲之一精聽

第十六講：如何聽曲（八）

1-聽曲七定法與樂器分類法（7）

2-交響-管弦樂團的現當代發展

3-巴托克《神奇的滿大人》精聽

4-斯特拉文斯基《春之祭》精聽

5-梅西昂《圖朗加里拉》精聽

6-電子器樂音色家族

7-科技影響下的西方音樂

總結：中西器樂思維的異同與互證

作業8及考試 ^[1]