西方繪畫史

高階秀爾審定的《西方繪畫史》（全三冊）的美術史取向，是從東方人的眼光，去看待西方藝術。站在藝術品原在場地的視角，引領東方讀者彷彿身臨其境般地去領會西方藝術品的創作環境和初始功能，從而理解其中的創造之美和藝術成就。這套書是西方繪畫史入門書。400幅全綵圖片立體解讀，打造屬於你的私人圖書館；親近600年西方優秀繪畫魅力，用藝術超越庸常生活。

第一冊“文藝復興時期的驚愕”：文藝復興繪畫的精髓在教堂、修道院和市政廳。當繪畫和建築相結合，會產生不可思議的震撼效果。本書帶你來到作品原創地，身臨其境般感受名家輩出、佳作紛繁的藝術理想國。你會了解到：透視法是怎麼回事；米開朗琪羅的構圖如何大膽；以及肖像畫傳達的意圖和情感等。可以從作者的創作環境、時代背景和文化內涵，透徹圖解繪畫史，從而掌握打開西方繪畫寶藏的鑰匙。

第二冊“巴洛克和洛可可風格的革新”：6至18世紀堪稱西方美術史的黃金時代。當今世界各大博物館的鎮館之寶，多來自這兩百年間。本書帶你讀懂巴洛克和洛可可，瞭解卡拉瓦喬如何賦予作品強烈的逼真感和戲劇性，魯本斯筆下的女性為何“顯胖”，以及《夜巡》為何是人氣畫家倫勃朗沒落的轉折點等。讀完這段時期繪畫史，在博物館觀賞美術作品時，就能夠獲得更多的藝術享受。

第三冊“近現代繪畫藝術的追尋”：近現代繪畫史是印象派、形式主義、抽象主義到波普等藝術流派迭出的時期。在本書中，你會了解到：抽象畫到底在畫什麼；凡·高如何通過色彩表達情感；莫奈的筆觸如何大膽；畢加索筆下的“醜女”為何被視為經典等。讓人細緻入微地理解近現代繪畫作品，感受藝術的豐富內涵，真正獲得欣賞的愉悦感。

《西方繪畫史》（第一冊）文藝復興時期的驚愕

前言

V 東方視角下的西方美術

VII 源於印象的美術館

第一章 通過壁畫領略“文藝復興畫”的盛衰——馬薩喬《納税銀》

003 繪畫學校

004 統一的光和空間——線遠近法和明暗法

008 作為“面向現實之窗”的繪畫

010 剪貼而來的故事

013 喬託和馬薩喬的“套路”

017 “ 光源”的功能和意義

021 成熟期的文藝復興繪畫

026 理想主義的追求及其衰退

029 米開朗琪羅的變容

038 矯飾主義的抬頭

第二章 用於體驗奇蹟的祭壇畫——提香·韋切利奧《聖母昇天》

042 驚愕的光景

045 作為差別空間的教會

048 解體了的祭壇畫

053 “ 聖會話”的誕生

058 與建築融合的繪畫

061 計算出的奇蹟

第三章 修道院的“場域”和繪畫的密切關係——達·芬奇《最後的晚餐》

067 作為“場域”的修道院食堂

071 由“場域”萌生的故事

073 《 最後的晚餐》和《耶穌釘刑》

076 修道院的目的和功能

078 弗拉·安吉利科和修道會

080 修道院的構造

083 兩幅《受胎告知》

089 開放的食堂

090 關於“場域”的各種問題

第四章 祛病和求福的畫作——格呂內瓦爾德《伊森海姆祭壇畫》

094 “ 中世之秋”的宗教感情

098 慰藉畫

102 赤裸的守護聖者

108 作為守護聖者原型的聖母

112 源於慈愛的藝術庇護

116 來自北方的衝擊

122 繼承文藝復興的繪畫原理

124 作為宣傳活動的壁畫

129 反映性別差異的建築

132 神的子嗣

135 “ 公共之善”的誘惑

第五章 結婚畫——揚·凡·愛克《阿諾菲尼夫婦像》

139 作為證婚人的畫家

144 聖母的婚禮

149 高價的贈品

154 結婚的意義和目的

160 愛的力量

164 私人繪畫之謎——私人繪畫鑑賞的誕生

170 私密的運籌

第六章 肖像畫中所繪何物——皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡《蒙泰費爾特羅公爵夫婦像》

174 繪畫的起源

175 描繪“個人的名聲”

179 肖像畫的巫術性質

180 宮廷畫家的作用

185 達·芬奇和肖像畫

188 用於自薦的自畫像

192 畫中的決心和覺悟

第七章 政治畫——丟勒

204 意大利人文主義傳播者——丟勒

208 宗教改革的時代

210 “ 正義畫”的傳統

214 政治層面的信仰

216 宣揚“仁政”

221 繪畫的政治功能

228 政治場

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《西方繪畫史》（第二冊）巴洛克和洛可可風格的革新

前言 “飛翔狀態”的世界

第一章 宗教改革與美術

002 各種各樣的題材

004 聖彼得大教堂的重建與影響

018 “ 聖路加繪聖母像”與聖路加公會的成立

第二章 反宗教改革與美術

030 宗教畫的新傾向

048 關於“巴洛克”一詞

第三章 宮廷美術

060 繪畫宣傳效果的活用

072 宮廷畫家的各種任務

第四章 以有教養者為對象的繪畫

086 繪畫鑑賞與古典文化

094 “ 裸婦”的概念

097 美術館時代的美術觀

100 畫與詩的姐妹藝術論

108 理想的風景

第五章 市民社會的繪畫

112 荷蘭繪畫的特殊性

114 市民團體的驕傲

124 美術市場的成立

138 “ 此時、此刻”的風景

第六章 靜物畫

148 靜物畫是空虛的嗎？

153 關於“靜物畫”的語源

第七章 以私邸為對象的繪畫

172 沒有“大人物”存在的時代?

177 洛可可畫家與學院

第八章 意大利與其他西歐諸國

204 羅馬——西方美術的中心

209 “ 壯遊”的流行

222 意大利畫家的對外發展

第九章 傳統與革新

236 英國美術的興起

244 工業革命與繪畫

250 “ 英國畫派”的誕生

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《西方繪畫史》（第三冊）近現代繪畫藝術的追尋

前言 多樣化時代中的“西方繪畫”

第一章 所謂畫家和藝術家的存在

002 從學院派到前衞

007 藝術家團體的形成

011 從放蕩不羈型藝術家到殉教者

014 “ 畫商和評論家系統”的誕生

016 20 世紀之後的藝術家形象

第二章 近代文明的光與影

020 西方世界的變動與繪畫

021 革命與鐵道

030 城市藝術的未來

036 戰爭的世紀

第三章 愛與死

042 近代繪畫中的愛與死

048 青春之愛與結婚

051 關於母子像

056 販賣愛情的女人和招致死亡的女人

第四章 自然與幻想

064 通過繪畫表現的自然

065 崇高的自然

071 親密的自然

074 幻想的自然

078 非現實的自然

第五章 西方與外部

086 西方繪畫與異文化

087 東方主義

094 日本主義

100 原始主義

第六章 平面與色彩

106 作為造型作品的繪畫

109 從空間到平面

112 平面與裝飾

116 色彩與理論

120 色彩與表現性

第七章 筆觸與未完成

126 筆觸與現實表象

130 筆觸的自律性與表現性

134 留白與未完成

139 肌理的多樣性

第八章 抽象繪畫與超越性

146 抽象繪畫的誕生

149 表現主義式抽象與幾何學式抽象

154 抽象與具象

158 超越性與宗教性

第九章 引用與拼貼

164 近代的傳統與引用

165 引用與合成

174 拼貼的諸相

178 集合藝術與組合藝術

第十章 質疑框架的作品

184 圖像的動搖

188 所謂繪畫的框架

192 漫畫與照片

196 圖像與文字 ^[1]