裝飾圖案

羅馬裝飾紋樣(7張)

圖書共收入圖例及示範作品共374幅，其中包括世界不同國家、不同時代的代表作品以及當代中國專家教授及學生的優秀作品。

本裝飾圖案教材適合高等美術院校設計類的不同學科，是一項旨在促進圖案教學，使之有章可循，不斷提高的重要教材。 ^[1] 

總序

第一節 裝飾圖案的概念與類別

一、裝飾圖案的概念

二、裝飾圖案的類別

第二節 裝飾圖案的藝術特徵

一、變形換色

二、概括與加強

三、平面化的表現

四、追求秩序的美感

五、理想化的景象

六、吉祥寓意

第三節 裝飾圖案與工藝

第一節中國傳統圖案

一、新石器時期的彩陶裝飾圖案

二、商周時期青銅器裝飾圖案

三、戰國時期的裝飾圖案

四、漢代裝飾圖案

五、南北朝裝飾圖案

六、唐代裝飾圖案

七、宋元裝飾圖案

八、明清裝飾圖案

第二節中國民間圖案

一、民間圖案的概念

二、民間圖案的特點

三、民間圖案的種類

第三節 外國圖案

一、亞非地區圖案

二、歐美地區圖案

第一節 變化與統一

第二節 對稱與均衡

第三節 條理與反覆

第四節 對比與調和

第五節 動感與靜感

第六節 節奏與韻律

第七節 比例與對照

第一節 裝飾圖案的寫生一、寫生的目的

二、寫生的要領

三、寫生的方法

第二節 裝飾圖案素材的其他來源

一、採用攝影的形式蒐集素材

二、圖片的選擇利用

第一節 裝飾圖案的造型

第二節 裝飾圖案的構圖

一、裝飾構圖中的透視變化

二、形與形的適應

三、形態結構的重複

四、形態的層次關係

五、打破時空觀念

第三節 裝飾圖案的黑白關係

一、圖與底的關係

二、黑白灰關係

三、點、線、面的個性

第一節 裝飾圖案的色彩

一、裝飾圖案色彩的基本知識

二、歸納自然中的色彩

三、借鑑繪畫、攝影等藝術作品的色彩

第二節 裝飾圖案色彩的表現方法

一、套色方法

二、渲染方法

三、與不同材料工具相結合的表現方法

第七章 創作示範作品

“省略”……是對自然形態的簡潔化，減去繁瑣細節，以突出整體的特徵與個性。

“誇張”……是對自然形態的某些部分進行裝飾變形，使特徵與個性更加突出、更加典型。

“添加”……是運用附加組合的方式在圖案中添加裝飾，使其更加豐富、更加理想。

“分解”……是運用形與形之間的相互疊合，或者是運用點、線、面對圖案形象進行分割，以達到更加豐富與變化的裝飾效果。

變化：是指圖案的各個組成部分的差異。

統一：是指圖案的各個組成部分的內在聯繫。

圖案不論大小都包括：內容的主次、構圖的虛實聚散、形體的大小方圓、線條的長短粗細、色彩的明暗冷暖等各種矛盾關係，這些矛盾關係，使圖案生動活潑，有動感，但處理不好，又易雜亂。如用統一的手法，把它們有機地組織起來，形成既豐富，又有規律，從整體到局部做到多樣統一的效果。統一中求變化，在變化中求統一，使圖案的各個組成部分即有區別又有內在聯繫的變化的統一體。

對稱：指假設的一條中心線(或中心點)，在其左右，上下或周圍配置同形、同量、同色的紋樣所組成的圖案。 從自然形象中，到處都可以發現對稱的形式，如我們自身的五官和形體，以及植物對生的葉子，蝴蝶等，都是優秀的左右對稱典型。從心理學角度來看，對稱滿足了人們生理和心理上的對於平衡的要求，對稱是原始藝術和一切裝飾藝術普遍採用的表現形式，對稱形式構成的圖案具有重心穩定和靜止莊重、整齊的美感。

均衡：中軸線或中心點上下左右的紋樣等量不等形，即分量相同，但紋樣和色彩不同，是依中軸線或中心點保持力的平衡。在圖案設計中，這種構圖生動活潑富於變化，有動的感覺．具有變化美。

條理是“有條不紊”。反覆是“來回重複”。條理與反覆即有規律的重複。

自然界的物象都是在運動和發展着的。這種運動和發展是在條理與反覆的規律中進行的，如植物花卉的枝葉生長規律，花型生長的結構，飛禽羽毛，魚類鱗片的生長排列，都呈現出條理與反覆這一規律。

圖案中的連續性構圖，最能説明這一特點。連續性的構圖是裝飾圖案中的一種組織形式，它是將一個基本單位紋樣作上下左右連續，或向四方重複地連續排列而成的連續紋樣。圖案紋樣有規律的排列，有條理的重疊交叉組合，使其具有淳厚質樸的感覺。