裝飾圖案基礎

《裝飾基礎圖案/“十三五”高等院校設計學應用型規劃教材》編寫過程中，編者從裝飾基礎圖案歷史發展的角度探討裝飾基礎圖案的特點和規律：從思維模式的創新方式上尋求創新設計的源泉與動力；從表現形式的系統概括上比較全面完整地介紹裝飾基礎圖案的基本內容和思想。同時，從藝術設計教學的特點出發，突出各章節的知識性、操作性，注意蒐集能反映學科前沿的理論和作品，借鑑前輩同行的優秀成果，力求教學的實用性、效果性。

《裝飾基礎圖案/“十三五”高等院校設計學應用型規劃教材》共分六章，可在90課時內完成教學任務，從理論闡述和設計方法兩大板塊分別探討裝飾基礎圖案的諸多問題，注重基本理論和設計實踐相互結合，40左右課時在理論知識的講解與闡述中：注重文字與圖例緊密配合以增強閲讀效果：兼顧對歷史傳統的解讀和對現代設計理念的引入，20左右課時在各種資源的蒐集、整理與討論中；立足中國博大深厚的文化根基，吸收世界各民族優秀文化藝術的精華，以大量資料圖片和精美作品激發讀者的興趣，利用直觀、生動的PPT將讀者帶入裝飾基礎圖案的神奇空間去探尋“藝術之源泉”“發展之動力”“技法之變革”“創作之靈感”“風格之流變”，30左右課時在作業實踐與交流中思考裝飾基礎圖案的奧秘，領悟圖案之美。

第一章 圖案概述

解讀圖案

1 圖形的定義

2 圖形意義

3 圖案的定義（圖案基礎）

4 圖形與圖案（裝飾圖案）

5 裝飾基礎圖案

第二章 中國圖案風格的演變

中國圖案

2．1 遠古時期原始風格

2．1．1 早期陶器的圖案

2．1．2 繁榮的中期陶器圖案

2．1．3 衰變的後期陶器圖案

2．2 文明時期民族風格

2．2．1 青銅——厚重威嚴與繁縟神秘的美

2．2．2 玉器——端莊嚴肅趨於生動活潑的美

2．2．3 畫像石——生活的百科全書

2．2．4 瓷器——竭盡全能的東方情韻之美

2．2．5 石窟藝術——佛教藝術的殿堂

2．2．6 染織——日臻豐富與完美的韻律之美

2．3 近代民間及吉祥圖案

第三章 裝飾基礎圖案的造型題材及構成形式

3．1 造型題材

3．1．1 植物題材

3．1．2 動物題材

3．1．3 人物題材

3．1．4 風景題材

3．2 構成形式

3．2．1 單獨紋樣

3．2．2 適合紋樣

3．2．3 連續紋樣

3．2．4 綜合構成

第四章 裝飾基礎圖案思維模式與形象演變

4．1 創意思維概論

4．1．1 思維與創意思維

4．1．2 創意思維的來源

4．1．3 創意思維與常規思維的區別

4．2 創意思維技巧

4．2．1 聯想法

4．2．2 想象法

4．2．3 發散法

4．2．4 聚合法

4．2．5 逆向法

4．3 形象演變

4．3．1 歸納與取捨

4．3．2 誇張與變形

4．3．3 象徵與寓意

4．3．4 添加與求全

4．3．5 解構與重構

第五章 裝飾圖案的多樣表現

5．1 對比與統一——矛盾衝突的相互交融

5．2 條理與反覆——井然有序的意外之美

5．3 對稱與均衡一民族傳統的經典演繹

5．4 節奏與韻律——藝術旋律的無限延伸

5．5 動感與靜感——生命奧秘的哲學詮釋

5．6 比例關係——經久不衰的討論話題

第六章 圖案色彩的情感與表達

6．1 色彩的選擇

6．1．1 來源

6．1．2 方法

6．2 色彩的情感表達

6．2．1 冷暖

6．2．2 遠近

6．2．3 樸實

6．2．4 華麗

6．3 色彩的配置與表現

6．3．1 調和色的配置

6．3．2 對比色的配置

6．3．3 色彩的表現