裏貝拉

《懺悔的瑪格達雷納》（182×149cm 油畫）

這件肖像畫作品是他的代表作，也是十七世紀懺悔的聖女系列中最美麗的代表作之一。作品中的女主角正在懺悔，她皮膚的質感美麗迷人，表情富有激情，面貌優美精緻，身上穿着一件奢華，富麗，色彩多變的長袍。整個畫面透露出無比的安靜，祥和，構圖單純和諧更顯無比的高貴。

《聖瓦爾弗洛米的殉教》（1639年 油畫 234×234釐米）

這是一個充滿英雄主義的悲劇場面，畫家以極大的虔誠歌頌他理想中的英雄人物。橫豎在畫面中心的刑具構成十字架式，劊子手們正在使勁吊起失去反抗能力的費利佩，他無悔無恨、仰望蒼天，像基督臨刑一樣對上帝作絕別的表示：我一向光明正大，這是對信仰的獻身！我視死如歸！我是一個聽從命運安排的人！畫家心目中的英雄，不是神靈，而是一位身體健壯、樸實敦厚的普通勞動者。實際上這幅畫中的聖徒就是那不勒斯海邊飽經風霜的中年漁民，連劊子手都像是漁夫。畫中沒有宗教氣氛，也沒有可怕的悲慘的環境。這個上十字架情節彷彿是漁民出海揚帆，吊起的不是聖徒而是船帆，忙碌的不是劊子手而是漁夫。畫家淡化了悲劇情節，增加了生活氣息。畫面上以充滿陽光、空氣的寧靜背景和緊張動態的前景人物形成動與靜的對比；人物組合一正一反、一明一暗。從結實的人體和奔放流暢的筆觸等藝術特色上，人們可見到米開朗基羅、提香，尤其是卡拉瓦喬的藝術對他的影響。

《畸形腳的乞丐》

自16世紀以來西班牙的都市和鄉村到處可見流浪漢和乞丐，他們常成為現實主義藝術作品中的主人。 這位跛足少年是位小流浪兒，他獨自在曠野裏艱難地行走。畫家取他轉身的姿態，露出孤獨無援、令人心酸的悽楚傻笑。他雖然身體殘疾，可他心地純樸，對生活仍然充滿着美好的嚮往，讓人同情憐愛。他扛着一根棍，手裏拿的紙條上寫着“看在上帝的份上，可憐可憐我吧！”這是一顆善良的心在向社會發出呼救，一切有良知的人是不會無動於衷的。這是現實主義藝術的魅力和它深刻的社會意義。畫家以樸實無華的藝術語言真實地再現了這一生活現象，是一幅傑出的肖像性風俗畫，它表達了畫家的理想：希望世界給每個人以幸福和美好。同時也引起人們對不公平社會的永久懷疑。

《聖三位一體》（226 x 181釐米）

老人一臉鬍鬚，這讓他看起來既像一個祖先，又像有智慧的老人。他支撐着自己的兒子慢慢倒下的身體。在他們之間有一隻鴿子，張開着它幾乎透明的翅膀。那鳥兒的雙翼瑟瑟作響，你可以聽到摻雜其中的最後一聲嘆息。鳥兒的現身讓這聲嘆息彷彿一次延長的呼吸過程，但那隻不過是一種暗示，一個正在被提出的問題。還沒有得到回覆，適合的時刻已經過去了，又或者還沒有到來。聖父準備把荊冠慢慢移下，它已經消失在黑暗中。聖父摸索着荊冠，感受着上面每根尖刺。鴿子在他面前盤旋，這是他無盡視野的體現，不可見的言詞因此落到實處。鴿子創造出無言的對話，她從血紅袍子的開口處顯現，彷彿是從大地的裂縫中飛出。鴿子背後是無盡深淵。鳥兒代表交匯點，位於畫面中心，在紅色旁邊，那紅色展現了超越生死的力量。畫作展現出光明與黑暗的分界，身體和靈性的分界，以及由此及彼的路徑。基督在十字架之死、被放置於墳墓中，這些故事人盡皆知；畫作沒有再次講述它們。大大的裹屍布，被小天使們扛在肩上，是此前故事所有階段的總和，且已超越這些階段；裹屍布上暴露的身體無法遏制禮拜儀式上所有的關注。