表现主义美术是20世纪初欧洲的文艺运动和思潮，于20世纪初在德国诞生，以1905-1925年的德国和奥地利为中心，着重表现艺术家内心情感，关注客体对世界的认知反映，在当时的西方艺术界具有革命性意义。 [1]
- 中文名
- 表现主义美术
- 外文名
- Expressionistic Art
- 提出者
- 赫尔瓦特·瓦尔登
- 所属学科
- 美术
- 代表人物
- 爱德华·蒙克、基希纳、瓦希里·康定斯基
- 代表作品
- 《呐喊》、《柏林街景》、《构图2号》
概念简介
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20世界初的许多作品反映了表现主义美术运动，它强调主观情感，以1905-1925年间的德国和奥地利为中心。表现主义画家倾向于探索内在情感而非描绘外在景象。他们有意使用扭曲变形的手法对观众形成冲击，以表达人类精神中的紧张和痛苦。
表现主义与弗洛伊德对歇斯底里及无意识的研究一样，都离不开理性主义氛围。德国的表现主义绘画在一定程度上是对法国印象主义中怡人的主题、细致柔和的色彩和光影闪烁外观的反抗。 [3]
历史背景
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德国《狂飙》杂志的编辑赫尔瓦特·瓦尔登1911年首次使用表现主义来称呼柏林的前卫派作家，不久被广泛采用。实际上，美术中最早的表现主义社团从1905年即已出现。表现主义是个复杂的艺术流派，它的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。他们对资本主义社会的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感，同情工人阶级，反抗保守的传统艺术，要求艺术革新。
表现主义美术从原始的农业社会、东方文明寻求精神安慰，并从东方和非洲艺术中吸收营养。表现派的美术家们强调艺术的表现力和形式的重要性，主张不机械地模仿客观现实，要表现“精神的美”和“传达内在的信息”。其中部分画家在社会的不平等和人类的灾难面前有强烈的改变现实的紧迫感，刻画社会生活的黑暗面，描绘在生命线上挣扎的弱者，也有人故意回避生活中的矛盾，在艺术中寻求宁静和仁慈。
不少表现主义艺术家在激烈和残酷的社会对抗前，表现出悲观和动摇，在作品中流露出伤感情调。表现主义是从后印象主义演变、发展而来，是对印象主义忠实地描绘现实的悖逆。同时，它和德国历史上的民族传统有内在的联系，它承继中古以来德国艺术中重个性、重主观表现的特点。在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。
19世纪末，德国的一些哲学家、美学家的理论，曾经对表现主义运动起了推动作用。康拉德.菲德勒提出了在文艺中创造个性的课题，认为形式产生于内容和主题，并且和内容与主题难以区分开。他还把艺术品的产生看作是作者的内在需要。T·利普斯把前人提出的移情说加以新的解释和发展，认为审美快感的特征在于对象受到主体的“生命灌注”，从而为表现主义奠定了美学基础。威廉·沃林格认为，真正的艺术在于满足各个时代人们心中所存在的心理的需要。他认为，“美术品可以是一种独立自由的有机体，和自然并存而在最终本质上又与自然毫不相干”；他还提出了艺术创造活动中“抽象的趋势”的学说，为抽象主义的理论寻找美学依据。
直接对表现主义产生影响的是挪威画家爱德华·蒙克。他的作品引起一些年轻画家的极大兴趣。被称为表现主义先驱的是克里斯蒂安·罗尔夫斯、科林特和埃米尔·诺尔德。接近表现主义画风，且十分狂热的还有法国画家莫里斯·德·弗拉曼克。他们是从写实主义、印象主义和后印象主义的影响走向表现主义的艺术家，在作品中注意表现主观的内心感受，追求强烈的形式感。
表现主义的绘画，尤其是版画作品，经鲁迅介绍，对20世纪30年代的中国新木刻运动起了有力的推动作用。 [1]
代表团体
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社团名称 | 代表人物 | 主要特征 |
桥社 | 1905年成立于德累斯顿。这群年轻画家凭着乐观主义的热情和改革社会和艺术的信念，试图建立把生活和创作融合在一起的社团。桥社的画家们早期主要画风景和裸体，用写生直接抒发感情。桥社虽于1913年因内部意见不一而解体，但对德国表现主义运动起到重要的推动作用。 | |
青骑士社 | 组织者是从慕尼黑分离派中分裂出来，来自俄国的瓦希里·康定斯基。他于1909年成立了慕尼黑新美术家协会，不久又脱离该会，以刊物《青骑士》为据点，团结一批激进的青年艺术家成立。在青骑士社举办的展览会上陈列作品的，还有桥社的成员和法国野兽主义、立体主义的画家。1913年支持表现主义运动的瓦尔登的狂飙画廊，仿效法国举办了第一次德国秋季沙龙，陈列了包括青骑士社成员在内的欧洲各国新流派的作品，并在北欧各国巡回展览，影响很大。第一次世界大战爆发后，青骑士社中止了活动。但欧洲以至西方各国1910年以后的艺术变革，无不和它有一定的联系，宣传非理性的、超脱现实生活的纯艺术。 | |
新客观社 | 格奥尔格·格罗斯、奥托.迪克斯和马克思·贝克曼。 | 诞生于于1923年。它并不是一个真正的社团，而是一个展览会的名称。参与活动的艺术家受桥社和青骑士社的影响，提倡反映客观现实，主张描绘战争的后果和腐朽不堪的社会，对失去人性的现实和市民的庸俗气作猛烈的抨击。他们不要求极端地分解和歪曲客体，而要求细节的真实性。新客观社是表现主义的最后阶段，也是它的左翼。表现主义艺术家虽然试图不重复、不反映现实的表面，而力求反映现实的本质和精神，但他们没有深入到生活的内里和本质，除少数人外，他们只能画出体现抽象观念的形式感很强的图画。 [1] |
代表人物
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爱德华·蒙克
《生命之舞》基希纳
《柏林街景代表作：《柏林街景》、《市场与红塔》。
基希纳是德国表现主义画家，桥社的核心人物。他曾在德累斯顿理工学院学习建筑，并曾在墨尼黑美术学校学习绘画。
在绘画上，基希纳追求简洁的造型和鲜明的色彩，通过对形和色的凝练处理而达到其画面独特的装饰性平面效果，这与野兽派尤其是马蒂斯的艺术影响密切相关。但是，基希纳的作品所传达出的意味，却与马蒂斯艺术的悠闲舒适大异其趣。基希纳的艺术被灌注了一种沉重而痛苦的精神性，充满蒙克式的悲观主义情绪。
瓦希里·康定斯基
《构图2号》青骑士社核心人物，是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
康定斯基作品着重体现音乐与绘画的融合，作品整体看起来也很有节奏感。他非常注重对色彩的把控，绘画明亮而清新。在他的作品中，色彩是最起初的语言，他通过对色彩冷暖、明暗、强弱的把控来表现自身对世界万物浓烈的情感。同时，康定斯基是一个通神论者和神秘主义者，他常常是以构图或者即兴作画为主题的，根据不同的画，精心描绘或者就是单纯的凭借自己的直觉去拟定主题和布局。
运动评价
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表现主义运动大约从1905年持续到20世纪30年代，这些作品传达了焦虑、疏离和爱的情感。这些具象与抽象并存的作品中充斥着扭曲的形态和强烈的色彩。 [2]
表现主义者拒绝传统意义上的美。他们的作品因充斥疯狂和死亡题材而可能显得“丑”。表现主义是一种与社会抗争相关的艺术。它鲜活地表现出穷人和被压迫者的痛苦，许多表现主义者反对第一次世界大战，通过艺术传达他们对流血冲突的极端厌恶。 [3]
在表现主义运动中，艺术家有史以来第一次不在描绘外部世界，而是表达内部情感，运用夸张与颤抖的笔触以及强烈而不和谐的色彩。第一次世界大战的前期、中期、后期的社会气氛技法了许多艺术家关于愤怒、暴力与受挫的表达，表现形式包括叛离的个体（例如妓女）及戴面具或像面具的脸，这些作品是一种具有自我意识的抗议。 [2]
