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表演工作坊

表演工作坊是台灣著名的舞台劇劇團，成立於1984年11月，主持人為著名戲劇藝術工作者賴聲川，曾參與該劇團演出的演員包括李立羣、金士傑、劉亮佐、蕭艾、丁乃箏、馮翊綱、趙自強、卜學亮等。

中文名: 表演工作坊
外文名: Performance Workshop
創辦日: 1984年11月
主持人: 賴聲川

創辦地: 台灣
性質: 劇團
演員: 趙自強、卜學亮等
代表作: 暗戀桃花源

表演工作坊簡介

表演工作坊舞台劇劇團

表演工作坊以舞台劇創作為主軸，但同時創作相聲、電影以及電視單元劇等表演藝術項目，更在2000年成立子團“外表坊時驗團”，專注在實驗戲劇以及小劇場的創作上。同時表演工作坊不僅致力於創作原創戲劇，也是在台灣第一個將達力歐·弗的劇本搬上舞台的劇團。

表演工作坊的代表作品有“暗戀桃花源”、以及膾炙人口的“那一夜，我們説相聲”相聲系列。

表演工作坊成立於一九八四年十一月，在那距今不算多以前的日子，台灣省戲劇演出貧乏、舞台劇團稀少，經過幾年的努力，表演工作坊連續創作出許多出意義深遠的現代舞台劇，直接豐富並提升了台灣省舞台表演藝術，間接刺激了許多新劇團的成立，導致了許多新舞台劇的創作，使觀眾再度湧進劇場，成為台灣文化發展的核心團體之一。美國新聞週刊(Newsweek)曾以表演工作坊的演出為例，證明“台灣的藝術家”正在創作“全亞洲最大膽的中國藝術”，而最近之遠東經濟評論(Far Eastern Economic Review)也稱讚工作坊之演出為“中國語文世界中最精彩的劇場”。

一九八六年，表演工作坊頒獲“台灣表演藝術獎”，而藝術總監賴聲川在一九八八年亦因《暗戀桃花源》的創作而獲頒“台灣地區文藝獎”，一九八九年因對文化的貢獻而獲“台灣十大傑出青年獎”。一九八六年的頒獎評論中，評審們對工作坊有如下之評語：“表演工作坊結合台灣地區一流舞台劇演員，突破近年來台灣地區舞台戲劇演出陳陳相因之舞台瓶頸。在取材上別出心裁，更以最經濟的舞台裝飾，表現了豐富的舞台效果，成功的將‘精緻藝術’與‘大眾文化’巧妙結合。表演工作坊堅持嚴謹、創新，歷次演出不僅獲得觀眾熱烈迴響，因而刺激了台灣地區新劇團的成立，豐富並題升了台灣地區舞台表演藝術及戲劇創作領域，為台灣地區戲劇開拓了新而可行的道路。”

歷年來，表演工作坊除了新作品演出外，展開巡迴演出。《回頭是彼岸》在一九九0年初至新加坡維多利亞戲院演出，受到很大的迴響；《這一夜，誰來説相聲？》在一九八九年底及一九九0年七月分別赴新加坡及香港演出，引起廣泛的討論，《這》劇也在一九九一年初赴美國東西岸三個大都市洛杉磯、舊金山和紐約巡迴演出七場，造成轟動；《那一夜，我們説相聲》1993年新版在一九九四年一月赴美國西岸三個大城市橘縣、洛杉磯和舊金山巡迴演出六場，造成一票難求的盛況，也在一九九四年三月赴新加坡演出；《紅色的天空》在一九九四年十一月赴美國東、西岸四個大城市紐約、橘縣、洛杉磯和舊金山巡迴演出十場，並至新開發之場地聖地牙哥演出，皆造成極大的轟動。

除此之外，工作坊也開始鼓勵年輕劇作家及劇場工作者發表新作，在一九九0年演出的《如果在冬夜一個旅人》及一九九四年演出的《時間與房間》成為這種小型實驗性作品形式的新嘗試。為了更積極培養新人才加入專業劇場工作行列，二○○○年正式成立子團外表坊時驗團，致力探尋更多的劇場創造性。

表演工作坊每年定期推出兩部舞台劇，並維持其中至少一出為原創作品。為持續推出兼具創意與品質的佳作，近年，結合許多兩岸三地優秀人才共同製作許多膾炙人口好戲，兩岸文化交流日益活絡。一九九八年聖誕節在北京，《紅色的天空》成為兩岸歷史性的媒介，這是第一次以“台灣創意（導演），大陸演員演出”合作模式演出，從北京、上海、天津一路演回台北，數十場演出，迴響熱烈；二○○○年《千禧夜，我們説相聲》赴北京、上海巡迴演出，當地相聲界、劇場界及傳媒反應盛況空前，隨後獲邀參與中央電視台除夕夜“春節聯歡晚會”演出精華片段，創下二十年來首次有台灣表演團體登台亮相新紀錄；二○○二年《他和他的兩個老婆》（1997年首演原名《運將、黑道、狗和他的老婆們》）則是兩岸分隔多年以來，第一次以同樣劇本、不同演員，開創兩岸攜手同步演出的先例。

表演工作坊電影有限公司

表演工作坊電影有限公司成立於一九九一年，推出的第一部作品是改編自同名舞台劇《暗戀桃花源》，一九九二年九月在台成功的上映之後，榮獲東京國際影展銀櫻獎，柏林影展“導演論壇”最佳影片卡里加里獎，新加坡影展最佳影片、導演及飛比西國際評審團獎等獎項。一九九四年第二部作品《飛俠阿達》也入選世界知名大影展如紐約、東京、多倫多、都林、鹿特丹、柏林等國際影展，深獲好評。一九九五年十月受超級電視台邀請製作的現場直播狀況喜劇《我們一家都是人》，轟動全台，並創下電視史上連續播出六百集的空前紀錄。

二○○一年，創意總監賴聲川打破以往台灣地區文藝獎單次得獎記錄，再度“以其作品之時代影響力以及藝術教育之貢獻（評審語）”二次獲頒“台灣地區文藝獎”。二○○五年，表演工作坊歡度二十週年慶，用承先啓後的方式先後推出《這一夜，Women説相聲》和震撼劇壇的八小時史詩《如夢之夢》，確認創團後二十年，創意仍源源不絕。

從二○○四到二○○六年，表坊與國家交響樂團合作演出莫札特三部歌劇《唐喬望尼》、《女人皆如此》和《費加洛的婚禮》，進入歌劇製作的領域。二○○六年，又開始在大陸製作舞台劇演出。二○○六年十一月在北京演出的《暗戀桃花源》被紐約時報譽為“當代中國最受歡迎的一部舞台劇”，到處造成轟動。《暗戀桃花源》隨後於二○○七年獲選為“中國話劇百年”十大話劇。

二○○七年，久未拍電影的表坊電影公司完成了電影《這兒是香格里拉》，由丁乃箏編劇、導演，朱芷瑩主演。如今，表坊邁向更多元，更有創意的未來。

二○○八年，賴聲川先生與王偉忠先生合力打造世紀舞台劇《寶島一村》，目前正在巡演，反響空前。

表演工作坊最新動態

繼2009年《寶島一村》、《陪我看電視》等經典台灣劇目在中國大陸再次吸引大量擁躉之後，台灣表演工作坊和杭州越劇團聯合制作的新版《暗戀桃花源》又在長三角地區展開巡演，賴聲川導演的工作室也在杭州高調亮相。這些舉措，正預示着台灣表演工作坊對內地市場深度介入的開端。

近期，台灣表演工作坊聯合其內地製作夥伴單位——北京央華文化，高調推出了“特製產品”——用兩年時間發放1萬張內含1000元現金票款的觀劇卡。而表演工作坊的忠實戲劇觀眾可以在今年北京上演的四部賴聲川作品中享受到優惠回饋。

台灣表演工作坊藝術總監丁乃竺表示，之前以賴聲川導演為主的台灣表演工作坊，戲劇都是以版權授權的方式委託給中國大陸製作單位代理，所以對中國大陸劇場及市場情況他們都是“高高掛起”。“不更深入瞭解的話，很多環節可能會被觀眾扭曲理解。”丁乃竺介紹道，近兩年以來，他們在網站上看到網友留言，都反映北京的演出票價高得不合理，賴聲川導演也有“水漲船高”的態勢，這引起了他們的警覺，所以此次採取優惠舉動，並不是簡單讓利，而是出於維護品牌形象的需要。

丁乃竺表示，表演工作坊在台灣地區發展26年，中國大陸12年，賴聲川導演的戲都是經過了市場檢驗的，所以此舉並非是譁眾取寵，而是考慮到表演工作坊的發展長期都得力於戲劇迷的支持，一是“感恩”，二是也希望藉此拓展戲劇觀眾的羣體。

“每個演出方都有經營壓力，但北京演出的票價結構從長遠來看不利於發展。目前劇場演出的市場還遠沒有飽和，爭取更多觀眾支持才是最主要的。”丁乃竺説，現在內地也出現了大量製作費高達千萬元的大製作，通常最高票價也在千元以上，而一些引進劇目、演唱會之類的票價則更是驚人。

此外，丁乃竺觀察到，內地戲劇舞台還沒有“贊助”的運營方式。“其實表演工作坊在台灣的演出是經常用到贊助的，如果説表演工作坊有九成是靠票房維持生存的話，另有10%-15%比例是靠企業贊助和少量的有關部門獎勵來維持，其中有些贊助公司跟他們已經是20多年的合作關係。” 丁乃竺表示，這次“觀劇卡”計劃，他們也拉來雲南品牌企業促進會的贊助。“內地，尤其北京在優秀的演出項目上也有很重要的資助，這一塊，在表演工作坊介入到內地市場後，我們也會盡力去爭取。”