衡陽漁鼓

漁鼓起源，可以上溯至唐代的道情，即道士為傳道或化募時所唱的歌曲。漁鼓襲用道情的形式，演變而為富有娛樂性、知識性的説唱藝術。清初，衡陽著名學者王夫之曾寫過《愚鼓詞》27首，以抒發對清朝政治的不滿。愚鼓即今之漁鼓，興起於清初，盛行於清末。主要是衡陽、常德、邵陽、湘西等支派，同源異流，曲詞、唱詞格式基本類似。20世紀50年代以來，衡陽漁鼓有較大的發展。60年代以來進行了音樂革新，吸取了當地民間小調和地方戲曲的音樂成分，增加了數板、散板、垛板等板式變化，增加了二胡、中胡、高胡、月琴、三絃等樂器，突破了一人獨唱的格式，成為以獨唱為主，也有對唱、領唱、齊唱、合唱等多人演唱的形式，運用了二部和聲，增強了藝術感染力 ^[1]  。

衡陽漁鼓以唱為主，道白為輔。全篇唱詞分為“引詩”、“正詞”、“鎖口”三個組成部分，唱詞有4句一節的七字句和上下句反覆的十字句兩種格式。所謂“引詩”即開場詩，多為 4、6、8句，。“正詞”即唱詞的主體、結構多是二、二、三的七字句式，間而也有三、三、四的十字句式。有平腔、悲腔兩個曲調。“鎖口”即結尾，多用 4句唱詞結束全篇，也有穿插使用曲牌的。演唱形式有坐唱和站唱兩種。

除漁鼓、簡板外，有的還加用小鐃。傳統的曲調平板單調，演唱長篇唱詞顯得表現力不夠豐滿。漁鼓演唱比較靈活，除某些較短的曲段有固定曲詞外，長篇均無固定唱本，只有四字一句的“橋路本”，記錄故事情節概要，演唱時靠藝人臨場發揮，隨口編唱，對情節與人物逐一進行深刻細緻的描繪，增加濃墨重彩的渲染，以達到預期的藝術效果。衡陽漁鼓是在山野抒情小曲及宗教歌曲影響下形成的漁鼓調，屬單曲體板腔結構，為起、承、轉、合四句式和微調式。其演唱方式較為簡便，早年由一人抱鼓擊節多角演唱，前奏、間奏及説白停頓處均可配擊漁鼓，造成氣勢，輕重疾徐，有抑揚頓挫之妙。民國初年加入了月琴、雲板，主唱者手彈月琴，伴奏者敲拍漁鼓、雲板，還可對唱、伴唱。後來又加入了二胡、三絃、竹笛和電聲等樂器，有多人分角演唱。漁鼓唱腔是由道士腔發展演變而來，因情節變化而派生出“道情”、“正腔”、“悲腔”、“垛板”、“散板”等幾種唱腔，按字行腔，字少音多，唱詞不同，行腔亦異，

唱腔古樸、深沉、優美。

衡陽各縣市漁鼓的唱腔又各具特色，衡山漁鼓融入了皮影戲曲調，常寧漁鼓融入了絲絃小曲，祁東漁鼓則融入了祁劇唱腔。因此，衡陽地方漁鼓很受當地羣眾歡迎。現代漁鼓還增加了現實生活題材的曲目，思想性和藝術性日益提高。最突出的要算祁東漁鼓，表演已經戲劇化，運用對唱、表演唱、漁鼓小品、戲劇演唱等多種演唱方法。以漁鼓調為主，大膽汲取祁劇、地花鼓及祁陽小調的藝術精華，生、旦、淨、醜各顯本色，唱、拉、念、做隨機應變，連服裝道具、舞台、佈景等都充分運用到漁鼓演出之中，使觀眾耳目一新，適應了老百姓娛樂生活多樣化的現實需要 ^[1]  。

衡陽漁鼓傳統曲目以長篇、中篇為主，多為歷史題材、俠義故事和民間傳説。流行較廣泛的有《隋唐演義》、《薛仁貴徵東》、《樊梨花徵西》、《薛剛反唐》、《郭子儀徵西》、《殘唐五代》、《宏碧緣》、《粉粧樓》、《五女興唐》、《楊家將》、《下南唐》、《萬花樓》、《五虎平西》、《五虎平南》、《慈雲走國》、《金鞭呼家將》、《金台平陽傳》、《濟公傳》、《水滸傳》、《岳飛傳》、《天寶圖》、《地寶圖》、《劍俠奇情圖》、《穿針線》、《三合明珠劍》、《七俠五義》、《孟麗君》、《八竅珠》、《二度梅》、《三門街》、《七劍十三俠》、《明英烈》、《彭公案》、《施公案》、《萬年青》、《日月圖》、《龍鳳鏡》、《昭君和番》、《三國志》、《紅絲帶》、《綠絲帶》、《兩國和》、《蘭桂打酒》、《合同記》、《瓦車蓮》、《碧玉簪》、《陶澍訪江南》、《蓮花廳》、《芭蕉記》、《紅袍記》、《彭大人私訪廣東》、《彭大人私訪江西》、《訪華容》、《訪九龍山》、《雙巧配》等。現代曲目以反映勞動模範事蹟的《齊昌棟》影響較大 ^[1]  。