街舞狂潮

在台灣剛從權威體制解放的90年代，即使承受來自社會的異樣眼光和壓力，阿倫還是與夥伴組成了第一個本土嘻哈團體“The Party”，更發行了兩張唱片。然而舞團因故解散，夥伴們也各奔東西，阿倫則獨自前往大阪、紐約、歐洲、巴西等地，探索不同的街舞靈魂。街舞界的瘋子。阿倫的學生這麼形容他。在外人眼中，沒人聽得懂他想説什麼，更沒人知道他心裏真正在想什麼 ^[3]  。

電影劇照(6張)

該片是蘇哲賢執導的第一部紀錄長片。2007年4月，還在台灣藝術大學攻讀研究生的蘇哲賢就開始尋找心目中的拍攝對象 ^[4]  。2007年6月底，蘇哲賢與朋友約好在舞蹈教室見面，意外認識了教課的老師阿倫，蘇哲賢覺得阿倫的氣質與感覺都非常適合作為《街舞狂潮》的拍攝對象。該片的啓動資金只有10500元新台幣，雖然前期經費不足，但蘇哲賢認為這個題材非常吸引人，便堅持往下拍 ^[4]  。在拍攝阿倫比賽的那天，阿倫找了同學來幫忙，一共啓用了三部機器，同時拍了一整天 ^[5]  。該片後來獲得台灣CNEX視納華仁基金會的支持 ^[6]  。

紀錄片《街舞狂潮》似乎延續了來自歐美的經由電腦3D視效加持的青春街舞電影風潮。但實際上，該片有別於以科技取勝的劇情電影。該片呈現出來的，卻是為了下一個時代所做的文化觀察以及逐夢紀錄，更為台灣獨有的街舞文化，勾勒出一張張熱情舞動生命的時代臉譜。《街舞狂潮》以兩條其實看似互相沒有交集的故事主線作為紀錄對象，導演的鏡頭記錄着他們揮動汗水為了捷運杯街舞比賽努力練習 ^[2]  。該片讓人從中感受到夢想的力量，這是《街舞狂潮》受肯定之處 ^[11]  。（放映週報、鳳凰網評）