螞蟻

邵強，一個酷愛影視藝術並執著追求的奮鬥者。凌薇，邵強的女友，不能善意理解男友的內心世界裏所向往、所追求的內容和目標。對邵強心存不滿，更是經常的怨天尤人，兩人經常吵架，致使兩人分手。鑫蕾，凌薇的閨蜜，經常為兩人作以調解，結果不佳。一天，邵強接到電話，某劇組需要一名特約演員，飾演一個黑社會老大的角色。但是必須要穿戴自己服裝，並要求質量上乘的西裝。邵強找到好友石頭和宣宣借錢購置行頭，不料二人前一天新進了一大批“洋雜貨”服裝，手頭沒有額外現金。邵強焦急之時，宣宣建議邵強在自己的服裝攤上暫時挑選一套西裝救急，邵強欣喜，挑試服裝後趕往拍攝現場。胡導以邵強西裝不符合要求為藉口，對邵強言出不遜，欲替換掉邵強。邵強忍無可忍與劇組人員廝打起來，石頭趕到見勢參戰，兩人寡不敵眾，鼻青臉腫地撤回。凌薇見此情景又是不留情面地對邵強嘮叨個沒完沒了……鑫蕾、石頭等勸説凌薇，凌薇語出傷人，鑫蕾氣憤離去。因一條項鍊的話題凌薇與邵強再次爭吵不休。邵強因長期熬夜寫作加之心情和身體的原因，大便時頻頻出現了大量的鮮血，邵強既緊張又消沉。鑫蕾男友與其分手。鑫蕾生日之日將邵強約到酒吧借酒澆愁，鑫蕾醉倒在酒吧門前，隨後兩人在路燈明亮的街邊花園苦訴各自的內心痛苦。隨着相互間的傾訴兩人體內的酒精隨之揮發的無影無蹤，鑫蕾告知邵強今天是自己的生日，於是邵強帶着鑫蕾來到自家附近的街邊，並把朋友約出一起為鑫蕾慶祝生日。邵強將一首原創歌曲送給鑫蕾作為生日禮物，鑫蕾沉醉，朋友離去後，邵強、鑫蕾喝了個爛醉。凌薇對邵強開始疑神疑鬼、吵鬧不休，兩人最後以分手告終。分手之時，邵強將已經買好的一條凌薇經常聲稱欠她的項鍊送給了凌薇。鑫蕾對邵強產生了好感並暗戀上了邵強。關鍵時刻，邵強想起了自己的病，拒絕了自己心裏也喜歡着的鑫蕾。邵強離去，鑫蕾難過至極。石頭、宣宣得知此事後，主動來到酒吧找鑫蕾説明實情，鑫蕾得知實情後起身欲見邵強。烏煙瘴氣的房間裏，邵強在獨自憂傷地借酒澆愁。邵強發現鑫蕾後，輕聲叫着她的名字，鑫蕾看到淚眼朦朧的邵強眼裏頓時湧出淚水，兩人擁抱，聲淚俱下…… 在鑫蕾的陪同下，邵強到醫院做了檢查，原來不是什麼癌症，而是嚴重的痔瘡。 心裏上的陰影沒有了，邵強把自己身邊發生的事寫成劇本，每天奔波於各個公司推薦自己的劇本，都沒有人願意為他投資，在重重阻力下，邵強沒有放棄自己的信念，最後在鑫蕾的幫助下終於有家公司肯為邵強出資，邵強的劇本經過專業人士的修整終於開機了。

螞蟻 的劇照(3張)

導演:果尹弢

編劇:劉狀

^[2] 

《螞蟻》導演闡述 　一、立意 　《螞蟻》是一部反映幾個蟻族青年的愛情觀、生活觀、事業觀的影片，男主人翁邵強在工作中因是一個小角色經常受到侮辱，但他向上的堅定信念沒有改變，眾多相同的好友在經濟和精神上給予了很大幫助，最終克服種種障礙，事業愛情雙豐收。本片藝術地再現了一段沉痛而耐人深思的感人故事。。把這樣一個感人的故事用影像方式再現熒屏，正是為了更多的人能感悟到愛的真諦。 二、本片風格 這是一部以幾個不同性格的好朋友情感為主的“現代啓示錄”，力求將人、事、物、情溶為一體，將許多概念性教條性的事物“具體化”，“具象化”，用鏡頭講故事，用畫面表達情感，以平實、從容的敍事風格，從特殊另類的視角淋漓盡致的來演繹《螞蟻》這部感動人心、激勵人心、啓發人心的電影。 三、外部造型(服裝、化妝、道具) 在服裝造型和化裝造型上都要進行精益求精的設計加工，首先一定要符合人物格性、身份，另外還要彰顯出時代氣息，注重層次感。最好是既能體現社會背景，又能引領時尚潮流，讓服飾也成為該劇中一道靚麗的風景線。 化妝方面要求在生活化的同時，突出每個人物的特點，要根據服裝，時間，光線，地點的變化，打造不同的妝面，營造不同的視覺效果。化妝造型要結合故事的情節、場合以及演員的個性等諸多因素，不但要緊跟潮流，更要創造風尚，使妝容切情切景。化妝部門必須要有細微的觀察能力和敏鋭的審美觀念，才能打造適合劇情的妝容。由於在燈光的照射下，演員的面部化妝容易脱落，化妝師要隨時安排給演員補妝。另外，要求化妝師應與燈光師、攝影師默契合作，使人物的面部化妝造型達到最完美的效果，充分展示影畫藝術的魅力，為影片增光添彩。 在道具的選取和使用上，增加大量具有當今都市生活氣息的東西。它們或作為畫面造型的一部分，或出現在人物話語交談中，或融入流動的故事情節，使全劇洋溢着濃厚的文化氣息，以豐富該劇的文化主題。 　 四、影像處理 　1，在鏡頭運用上以行雲流水般的運動鏡頭作為基本的敍述語彙，讓緩慢移動的長鏡頭始終跟隨人物，使人物動作貫穿始終，增加演員的表演空間，使鏡頭富有表現力，運動感和節奏感。 　2，在畫面構圖上和景別處理上，注意角色與環境的關係，無論是靜態還是動態構圖，都應該賦予藝術生命，突出空間的主體感和縱深感，挖掘畫面構圖所承載的象徵意義。　3，用光上應該有層次感和節奏感，光效不僅是一種場景的組成部分，動盪變化的光效，還承擔着渲染戲劇氣氛，推動情節發展和刻畫人物心理的戲劇性作用。 五、音效處理　自從影視成為真正的音畫綜合藝術後，音樂已成為音畫藝術的重要手段。首先要求能夠渲染、烘托氣氛，刻畫意境。也就是説要以特定音調、樂器特色、音樂風格，參與表現劇中特定環境氣氛及情緒的渲染、烘托和意境的刻畫，從而深化視覺效果，增強藝術感染力。其次，要求能夠揭示與深化該劇的主題思想。每部片子都會有它的主題思想，各種藝術元素都圍繞着這一主題思想發揮着各自的作用，音樂也不例外，要在揭示與深化主題思想時起到重要的作用。 六、人物塑造　 對每一位創作者來説（包括演員的二度創作），都是以自己觀察與體驗生活的方式，去分析和理解現實世界，是將自己感受生活的最深邃之處和最能夠激起自己情感的因素，反映到作品或人物中來。 曾經看過這樣一段影片評價：這是一部樸實無華的電影，普通的拍攝技術，平凡的敍事方式，但細緻入微的細節刻畫和演員真誠的表演，卻令每一個瞬間都感人至深…… 我認為這是對演員最好的啓示。的確，一部作品的成功，與演員的表現有着莫大的關係。而“真誠”表演是最至關重要的。我們的這部戲，要求所有演員要用心去體驗，去感受，投入到規定情景中的人物關係裏，分析人物性格、把握人物的行動線。 以“自然”、“生活”的方式去詮釋真實、平凡的劇中人。切忌為了演而演及臉譜化的表演方式，因為只有不攙雜造作與牽強，才更顯得質樸自然，也能從作品中品味生活的真實，也是藝術的真實。 我相信我們挑選的演員都會把最“真誠”的一面呈現給廣大觀眾。 　七、綜述 本片的主題及觀念意識上將會做到與當代審美(尤其是80後出生的一代)潮流的統一，會牢牢抓住觀眾的心，也會使年輕觀眾在劇中迅速捕捉到自己的生活原形，產生最強烈的內心共鳴。在浮躁、輕易失去信仰的今天，《螞蟻》帶給觀眾的不僅是簡單的故事陳述，更是一種發自心底的對愛的感悟。雖然情節簡單，但故事是真實的，情感是真實的，所有創作者更是真誠的，貫穿影片始終的是一份亙古不變、感天動地的朋友情，世事不會盡如人意，總會有各種的遺憾和瑕疵，當觀眾從這份沉甸甸的、震撼人心的影片中得到沉澱和反思，更多的人走出事業和愛情的誤區，那麼我們的創作本片的目的也就達到了。