蝠鱝

劇照(6張)

在泰國沿海村莊，大批羅興亞難民淹死在海邊。一位青年漁夫在叢林中發現了一個昏迷不醒的男子，他將這個陌生人救回家中。被救的男子一言不發，漁夫給他起名叫通猜。兩個男人開始一起生活，並慢慢在彼此之間產生了無言的牽繫。漁夫用來吸引蝠鱝（又稱“魔鬼魚”）的閃亮寶石，象徵着他們的友情。一天晚上，漁夫登上漁船出海打漁，再也沒有回來，留下通猜獨自一人。漸漸地，通猜開始接管了漁夫的生活——他的房子、他的工作，以及他的前妻 ^[2]  。

演職員表參考資料 ^[3-4] 

角色介紹參考資料 ^{[3]  [5]} 

該片的構思始於2009年。普蒂邦·阿朗潘來到泰緬邊界的界河旁，那裏沒有移民檢查站，沒有巡邏的士兵，也沒有圍起鐵絲網，只有這道及腰的小溪把兩國隔開。他看到一個男孩從國界另一邊向泰國游來，和泰國這邊的男孩一起在湄河暢泳遊玩。而就在同一年，載着羅興亞難民的船隻被官方要求離開泰國邊境，當中五艘木船翻了，三百個羅興亞難民消失在大海之中。普蒂邦·阿朗潘由此感受到人為製造的界限，萌生了將這種邊界抽象表達出來的想法 ^{[2]  [6]}  。

當電影片頭出現“獻給羅興亞人”時，導演的人道主義立場和政治隱喻昭然若揭。從這個角度入手看該片，就能體會導演顯然不是要講述一個“環保”的大而化之的故事。正如片中出現的軍人、槍聲和傷口，其內核是通過暴力來篩選人羣的生存境遇。除了政治上的隱喻和生命往復的哲思，該片最突出的地方是在營造視聽風格上，導演巧妙地用LED小燈珠和電子樂來打造迷幻感，因陋就簡，但質感上並不顯得廉價，反而與當地的生活水平相符。攝影師出身的導演在色調和光線渲染上得心應手，能讓觀眾陷入一種沉靜的夢境期待之中。影片中的環境音效做得非常有立體感，烘托了當地特有的神秘主義，那種濕漉漉充滿了生機和慾望的想象，同時也是寓言式的文明救贖 ^[5]  。（《環球銀幕》評）

該片具有令人驚歎的影像表現能力，帶來詩意且夢幻的觀影經驗，巧妙運用角色失語的設定，鬆開對白對劇情的束縛，迴歸到電影以影像説故事的精神。情節的留白，提供觀者許多自由聯想的寬廣空間。導演以豐沛的視覺符號與意象，成功地塑造並傳達這則不易傳講、關於渴望與失望，關於自身認同與他者的影像寓言 ^[12]  。（台北電影節評委會評）