蘭竹圖

本幅繪坡石蘭竹、荊棘溪流，無作者款識，鈐“悟言室印”、“徵仲”、“徵仲父”、“惟庚寅吾以降”。接紙文徵明自題一段，款署：“徵明題於玉磬山房”。鈐“文徵明印”、“衡山”及引首章“停雲”。

畫中蘭葉、蘭花以淡墨描繪，墨色温潤，行筆輕盈流利，行轉有致。竹子則以濃墨出之，勁健瀟灑。對襯景的描寫，作者亦頗具匠心，如坡角土石皆以幹筆勾畫、皴擦，再以荊棘穿插其間，卷尾一段溪流淙淙，都顯示出環境的荒率冷寂，從而愈發襯托出蘭、竹高雅清芬、不從流俗的品格，突出了傳統文人賦予蘭竹的人格精神。 ^[2] 

本幅後紙自題：“餘最喜畫蘭竹，蘭如子固、松雪、所南，竹如東坡、與可及定之、九思，每見真跡輒醉心焉。居常弄筆，必為摹仿。癸卯初夏，坐卧甚適，見幾上橫捲紙頗受墨，不覺圖競，不知於子固、東坡諸名公稍有所似否也，亦以徵餘蘭竹之癖如此，觀者勿厭其叢。徵明題於玉磬山房。” ^[3] 

文徵明亦善畫花卉、蘭竹，尤以墨蘭著稱，有“文蘭”之譽。主要師法趙孟頫，然據該圖自題，師承比較廣泛，趙孟堅、趙孟頫、鄭思肖之蘭，蘇軾、文同、顧安、柯九思之竹，他都一一摹仿，故能取諸家之長，自成一體。按照畫卷上的自題，該畫創作於癸卯為嘉靖二十二年（1543年），時年文氏七十四歲。 ^[3] 

畫面叢叢蘭竹，簇生於坡石之間，繁密茂盛，故畫家自題“觀者勿厭其叢”。然分段佈置的蘭竹，由蟯巖、山坡、懸崖、溪流加以銜接，遂顯得密中有疏，繁簡得當。文徵明的蘭竹經常以坡石為襯景，即使佈局疏密相間，不顯迫塞，也加強了蘭竹的兀傲秉性和野逸情趣。同時，蘭與竹相間叢生，前後穿插，左右俯仰，既紛雜又有序；蘭之輕柔飄逸與竹之細勁挺拔，既形成剛柔鮮明對比，又相映成趣。穿插的坡石，質地堅實，氣勢雄闊，也很好地反襯出蘭竹之清潤秀雅。蘭、竹、石的有機結合，使文徵明的墨蘭，較之他人的純蘭、純竹或簡蘭、疏竹，展現出更豐富的姿態變化，也寓有更多的情感內涵，故而能蔚成一派，從學者甚多。

在畫法上，文氏也兼取諸家。淡墨蘭葉瀟灑秀逸，極似鄭思肖，濃墨竹叢前深後淺，又兼得文同、柯九思之長；而坡石的飛白用筆和整體上融入書寫筆意的畫鋒，又源自趙孟頫。全卷長超過六米，因意興所驅，又隨筆寫來，故能一氣呵成，“不覺圖競”，作品具有自然流暢、舒展閒適的意韻，也反映了文氏晚年爐火純青的畫藝。 ^[3] 

中央文史館書畫院南方分院特聘畫家盧德平：《蘭竹圖》是文徵明的代表作，它表現的是蘭草翠竹相依相偎，生機盎然的情景，畫中所繪的景物為：在一塊斜坡野地上，一叢蘭萆，幾枝細竹錯落生長；竹子修長挺拔，枝千茁壯，綠葉蒼翠，顯示出不屈不撓、頑強上進的氣節；蘭草疏密分佈，莖葉纖細飄逸，株株充滿活力。整幅畫風格清新雅緻，格調淡泊含蓄；筆法瘦勁細密，剛柔和諧，極富筆墨情趣。此畫在上部有題詩一首，以行書寫就，抒發作者創作《蘭竹圖》的用意，起到了畫龍點睛的作用。 ^[4] 

文徵明（1470—1559），明詩人、畫家。名璧，字徵明，以字行，更字徵仲，自號衡山居士，人稱衡山先生，長洲（今江蘇蘇州）人。久試不第，54歲薦授翰林待詔，三年而歸。畫學沈周，名列“明四家”。年輕時與祝允明、唐寅、徐禎卿切磋詩文，並稱“吳中四才子”。著作有《甫田集》等。 ^[5]