蘭斯·阿科德

蘭斯·阿科德曾經和時尚攝影師兼電影導演布魯斯·韋伯合作，並從他那學到了不少絕活。韋伯是一個堪稱天才的攝影師，尤其是在造型方面技高一籌。縱觀阿卡德的職業生涯，我們能發現他的“個人特色”越來越少，技巧也日臻完美，在影片中顯露出來一種“潤物細無聲”的姿態。從文森特·加洛的《水牛城66》，到斯派克·瓊斯的《傀儡人生》、《改編劇本》和《野獸家園》，再到索菲亞·科波拉的《迷失東京》和《絕代豔后》，這種不動聲色的風格，被他發揮得淋漓盡致。除了電影之外，他還給REM、Fatboy Slim等樂隊拍攝MTV，以及拍攝一些廣告。“相比較起拍商業電影，我更願意去拍一些其他的東西。”阿卡德説，“拍電影，那是一個又漫長又累人的活。”

從《水牛城66》開始，手持攝影就是蘭斯·阿科德的特色之一，為了這種風格，為了捕捉到演員表演中最具爆發力的一刻，阿卡德貢獻出了自己肩膀上的肌肉。“加洛的表演極具爆發力，我記得我在片場的時候也被感動了。”阿卡德淡淡地説，“把攝影機扛在肩膀上，和它一起移動，和它一起呼吸。你看到的畫面就是我看到的畫面，你一定能體會到我對加洛表演的感受。”除此之外，他還創造了停格的方法拍攝加洛的技巧。在《水牛城66》那個急躁易怒的劇組裏，阿卡德淡定如水，與人為善，他贏得了所有人的尊敬。

在《迷失東京》中，阿科德用自己的影像創造出了一個光怪陸離的東京，霓虹燈發射出不明所以、令人頭暈目眩的光芒，主角的孤獨感在這一刻被和盤托出。索菲亞·科波拉説：“有些人問阿科德，日本是不是太暗了，不夠亮，需要打光。阿科德告訴他們，應該相信他對光線的判斷。影片製作出來之後，所有人都震驚了。在這部電影中，我們基本上使用的都是弱光攝影，可能還沒有哪一部電影會使用如此多的弱光攝影。最後的結果是令人震驚的，每一幀影像都美不勝收。”有意地減少特寫鏡頭的拍攝，阿科德在比爾·莫瑞和斯嘉麗·約翰遜之間製造出了一種疏離和隔離的感覺，與影片傷感、傷痛的調調相得益彰。

阿科德從生態學紀錄片和赫爾佐格的《灰熊人》中汲取靈感，用手持式攝影為《野獸家園》創作出了一個具有美學質感和現實感的環境。在這裏，什麼事都有可能會發生。“我非常喜歡《灰熊人》。”阿科德回憶説，“因為你根本不知道熊下一步會做什麼。它有可能會走開，也有可能會朝鏡頭走來。所以你只能呆在那裏，靜觀其變。”這個具有才華的、也是鋭意進取的加州人現在已經成為了獨立電影界裏最明亮的一顆新星。 ^[1] 

芝加哥影評人協會獎 最佳攝影(提名) 野獸家園 (2009)

英國電影學院獎(BAFTA Film Award) 最佳攝影(提名) 迷失東京 (2003)

芝加哥影評人協會獎 最佳攝影 迷失東京 (2003)

Directors Guild of America, USA DGA Award(提名)

Chlotrudis Awards 最佳攝影(提名) 迷失東京 (2003)

Wild in the Streets (2010) [攝影]

野獸家園 （2009）[攝影]

新房客 (2009) [製片]

The Work of Director Stéphane Sednaoui (2005) [攝影]

The Very Best of Sheryl Crow: The Videos (2004) [導演]

The Work of Director Michel Gondry (2003) [攝影]

迷失東京（2003）[攝影]

改編劇本 (2002) [攝影 自己]

叛逆驕陽 (2002) [攝影]

Southlander (2001) [攝影]

雜碎 (2001) [攝影]

Eventual Wife (2000) [攝影]

Björk: Volumen (1999) [攝影]

Lick the Star (1998) [攝影]

Amarillo By Morning (1998) [攝影]

How They Get There (1997) [攝影]

Lost on Location: Behind the Scenes of 'Lost in Translation' (2004) [自己]