蘇白

蘇白（1926 ～1983），原名英心，別署陳風，自號“不三不四樓居士”，山東福山人。篆刻家。自幼喜歡書法、繪畫，12歲時學習篆刻，曾得張叔愚、鄧散木、錢君稥等名家指教，技藝大進。新中國成立後，當過中學教師，工作之餘刻了上萬方作品。其作品大度，強調刀筆意味，具有淳樸剛健、古拙渾厚、氣勢磅礴的風格。出版有《蘇白印蜕》《可染樓印稿》《不三不四樓印集》《魯迅筆名》等，頗受同道讚許。錢君陶先生曾評論説：“老友蘇白先生治印甚勤，初法散木，得其神髓。旋變，乃見自家面目”。1983年3月， 在全國首屆篆刻徵稿評比中，其作品『身無媚骨』獲一等獎。生前為青島市工藝美術研究所篆刻研究室主任、工藝美術師，中國書法家協會會員，山東省書法家協會常務理事，西泠印社社員。1983年去世。

範洪【作家、畫家、美術評論家】

“我為黨為人民貢獻甚微，今逢盛世，又得黨的厚遇，無以為報，十分慚愧，死後遺體獻給國家，做醫學研究之用，也算是為黨和人民做最後一點貢獻吧！”

一九八三年五月二十六日，一個平凡的青島人與世長辭了，結束了他短短五十七載的生命歷程。看到這樸素無華，對祖國，對人民充滿感情的臨終遺言，沒有誰會想到這位逝者便是歷經了一生舛難的篆刻家——蘇白先生。

我初知蘇白先生的名字，是在恩師張伏山先生處知曉的。那時，同病相憐、“臭味相投”的兩位藝術家，剛剛從文革的苦難裏解放出來。蘇先生為他刻了一方“伏山”印章，先生置若珍寶，非常珍愛，隨身攜帶着，晚年作畫遂只用這一方印章。我那時年少，對書法篆刻並不是很有興致，加之當時的年代無從系統的尋覓印譜印蜕，對蘇先生篆刻藝術的印象也漸漸地淡忘了。後來隨着年齡漸長，方才知曉，全國的很多大書畫家像黃胄、梁崎、崔子範、張伏山、張朋、梁天柱、範曾、劉一聞等的書畫用印都是出自蘇白之手，先生在中國的書法篆刻界饒有影響力。

蘇白，原名英心，自號“不三不四樓居士”，1926年生，山東煙台福山人。自幼喜歡書法、繪畫，師承張叔愚、張子石、陳大羽、鄧散木等大家學習篆刻藝術。一九五六年他致函鄧散木先生拜師求教，遂與鄧先生有了長達六七年之久的魚雁往還，函授課讀。凡先生習作百餘方，鄧先生一一回信作答，並耐心批改修正，授之以漁，悟其法度，獲益匪淺。

文章貴辭淡旨深，在含蓄有餘不盡之間，篆刻藝術亦然。蘇白的篆刻高古典雅，淳樸大方，含蓄內斂，具有深厚的文化內涵，耐人咀嚼品味。他用刀流暢，簡捷生動，鑿圓為方，方圓結合，變化多端，簡捷、自然、樸素，不粗野媚俗，不雕琢做作。行文佈局篆隸結合，氣象正大，氣息醇和，虛實相生，粗細、疏密、揖讓、欹斜、偃仰、向背，錯落有致，恰如其分，巧妙而不庸俗，恣肆不羈又不浮滑飄忽。如大匠鑿山，妙手鍛金，渾然天成，機無凝滯。他治學嚴謹，遵循古璽印的法度，一絲不苟，嚴肅認真，寓奇於平，綿裏藏針，力能扛鼎。五十歲左右，他的篆刻已然達到了揮斥八極，縱其性靈，自由馳騁的藝術境界。簡靜淡遠，意趣高邁，刀斧鑿處，真氣瀰漫，逸趣橫生。

他匠心獨運，構思巧妙，風格多變，且頗多神來之筆。有若纖纖少女，婀娜多姿，天資彰顯；有若壯士擂鼓，解衣盤礴，酣暢淋漓；有處廟堂之尊，華麗、典雅、高貴、矜持；有若謙謙君子，雍容大度，瀟灑風流；有若孩童嬉戲，天真爛漫，返璞歸真。有鐵朱文細若髮絲，如仙鶴起舞，鳳遨九天，饒有韻致，遊刃有餘，“何意百鍊鋼，化為繞指柔。”有白文若飛瀑流瀉，雲泉浡潏，充滿生命的律動感。

鐵朱文“茹純”，印文纖細婀娜，邊框粗獷厚重，左邊露白，筆斷非斷，似連非連，質樸率真，趣味盎然，表達出一種殘缺之美。印文走筆看似細若纖毫，弱不禁風，卻如萬鈞神弩，蓄勢待發，力拔山河兮氣蓋世。纖細與粗獷，莊重與飄逸，排疊有序，奇正相生，剛柔相濟，相得益彰。方寸之間顯鬼斧神工，不豐而腴，不刻而雋，氣息醇厚，匠心斯印。

中國的篆刻藝術至明清流派紛呈，面貌各異，有徽派、浙派、虞山派、西泠八家等。蘇白從學虞山派趙古泥、鄧散木一路，得黃牧甫氣息，並受吳昌碩、齊白石印風薰陶，卻無吳昌碩“粗服亂頭”與齊白石“單刀直白”的習氣，終能破繭而出，自闢蹊徑，成為二十世紀中國印壇的大家。

王蒼先生在《蘇白印蜕》序中寫道：“友人煙台蘇白治印師鄧散木，散木破舊印之錮以為教，蘇白從遊十年未逾垣牆，今追時賢，為所欲為，兼歲以來，治印多方，以新起之鋒，肆力所業，吾將以垂暮餘年，刮目待觀勝概也。”他的篆刻具有高雅的藝術格調，淳樸恬淡的自然氣息，雅逸簡靜的書卷氣和濃濃的金石趣味。

蘇白曾被打成“右”派，並被掛牌遊街、揪打批鬥，幾經浮沉磨難，又來了“文化大革命”，凡此歷時愈二十餘年。他忍受着孤獨、落寞、白眼、寂聊，在這漫長暗無天日的歲月裏，他遺世卓立，心無旁騖，孜孜矻矻專注於治印求道，將精神追求寄託在方寸之間的篆刻藝術上。在人格遭到凌辱，精神屢受摧殘，炊米難以為繼，生存環境異常艱難困苦的情況下。在青島觀海二路60多個平米的簡陋、昏暗、潮濕的半地下室蝸居里，蘇白創作了數量眾多用血淚凝成的藝術作品。如《蘇白印蜕》、《蘇白印稿》、《古代科學家印譜》、《可染樓印存》、《不三不四樓印集》、《肖形印譜》和《魯迅筆名印譜》等。那個年代生活緊張，物資匱乏，缺少治印原料，許多印章都是磨去再刻，刻去再磨，如此反覆不已。

蘇先生詼諧幽默，對生活充滿了期待，雖然生活艱辛，朝不保夕，始終能夠保持淡泊平常的心態，隨遇而安。他刻了一方印章，稱自己的半地下室蝸居為“不三不四樓”。也曾刻了一方“旁門左道”的印章，自鐫邊款戲諧自己的篆刻：“非篆非籀，亦古亦今，我有我法，某公曰旁門左道……刻此自認也。”一度有流言傳他不在了，他便刻了一方“尚在人間刻石頭”的印章應對，以遮闢謠言，聊以自慰。

上世紀三、四十年代，青島曾聚集了大批在全國具有影響力的作家，象聞一多、王統照、吳伯簫、梁實秋、沈從文、老舍、蕭軍、蕭紅等，這些匆匆的過客都是當時中國文壇的領軍人物，在現代文學的發展歷史上，影響深遠，成績斐然。而八十年代末，青島又出現了大批全國一流的本土書畫家、篆刻家，象張朋、張伏山、張傑三、梁天柱、崔子範等，他們所取得的成績是足可以改寫中國美術史的。

有幸的是，“不三不四樓”雖説簡陋，可儼然成了島城藝術家的聚集地。孫國楓、張伏山、張朋、張傑三、梁天柱等是這裏的常客，大家時常聚集在這裏切磋藝術，議論學問，這也許是世界上最小的藝術沙龍吧！

蘇白先生助人為樂，誨人不倦，雖然身體羸弱，生活艱苦，卻時刻想着培養提攜年輕人。一九八二年到河南講學，因疾病纏身，勞累過度，以致當場病倒在講台上。有時他將自己精心蒐集的印譜印蜕無償送給學生，很多都是孤本善本。許多外地慕名而來的求學者，乾脆就住在他家裏，面聆他的教誨。對一些來信求教的外地學子，他總是每信必答，耐心釋疑，無私奉獻，循循善誘，諄諄教導之。

先生一生埋頭學問，不治生產。據他的一位女弟子介紹，蘇師母有時不在家，他不會做飯，便買來了菜譜學習，上面寫着精鹽少許，他便拿着菜譜問學生：少許是什麼？不禁令人愕然。

“未學文章，先正人品，蓋文章名世，悉由人品而推重……文章名世，重在人品，書畫亦然。[一]”篆刻之道需天資、篤學、人品、技巧，雖咫尺之天地，而作者的胸襟抱負需要磊落遠大。印格之雅俗，關乎人品之高下，方寸之間纖塵不染，誠為治印為學之本。“人品若山極崇峻，情懷同水映清輝。[二]”深厚的文學修養，高尚的人格操守，精湛的篆刻技藝，是蘇白取得成功的關健所在。先生學識淵博，人格高潔，胸懷磊落，疾惡如仇，虛懷若谷，德藝雙馨。高山仰止，景行行止。他的人品人格魅力對後學晚輩的影響是深遠的，影響着眾多藝術從業者的操守，這對於當今物慾橫流浮躁喧囂的書壇，有着極為重要的警示作用。他的學生劉一聞、李剛田等，也正是秉承了老師優良的道德品質，精湛的篆刻技能，而成為了當今印壇的佼佼者。

先生對篆刻理論的見解非常高，這些理論散見於寫給弟子的數百封信函中，亟待我們發掘整理。

“勁挺有力不在於筆畫粗細，而是筆法、章法，即每個字的間架結構，是不是順乎書法的筆法，是不是規律性的東西。‘奇特’不是脱離書法規律自己胡寫一氣，故意伸揚。如果真那樣胡來，就成了粗野了。所以有人學齊白石，（為什麼）老是學不好呢？往往失於粗野淺薄，就是這個道理。”

“藝術作品太直率、坦白、赤裸裸的，往往失卻韻致，使人無味可尋，更無回味……《致劉一聞書》”

“動輒以突兀驚人，孥攫以駭目，赤筋露骨為蒼老，殊不知非胸襟與識見並高，腕勢與心靈日進，羅萬有於內，抒性情毫端，通會之際，始稱人書俱老。豈日沉浸較量盈歉之間，外慕雅名，內深俗慮可語……。（《人書俱老》印款）”

“篆刻藝術與繪畫和書法相比，雖然尺寸小，可是境界卻一點也不小，方寸之間能刻出氣象萬千的作品。[三]”

錢君陶曾讚譽道：“老友蘇白先生治印甚勤，初法散木，得其神髓、旋變，乃見自家面目，其橫斜潑辣之姿，隨刃鋒所至而躍然紙上，漢人淳樸之趣，鹹從此出，誠晚近不可多覯之雋品也。”康殷題贊：“古樸雄奇，一時無雙”。

小篆刻，大人生。生命短暫，藝術永恆。蘇白在方寸間的石頭上鐫寫了他短暫偉大的一生，用生命完成了他不朽的藝術作品，為二十世紀篆刻史書寫了濃重一筆，為中國文化續寫了燦爛輝煌的篇章，是繼吳昌碩、齊白石、鄧散木後又一代開宗立派的大家。

斯人若蘭，惟吾德馨。偉哉，蘇白。美哉，蘇白。

[一]：《看山閣閒筆》，清．黃圖珌。

[二]：《蘇白朱跡》，《英心不朽--獻給恩師蘇白》劉一聞。

[三]：《走進蘇白的世界》王基德。

2013、05、27