蘇瑪

蘇瑪的祖父、父親都是精通馬頭琴、四絃琴、揚琴、三絃、笛子、簫的優秀琴手。蘇瑪就是在這個音樂世家裏聽着琴聲長大的。這個音樂世家給了他音樂的天資和靈性。在蘇瑪還不足十歲的時候，他趁父親不在家時，偷着拿父親的中音四弦練琴。父親發現後，嚴厲地斥責他，不准他再動琴。不過，這個禁令並沒有限制住他私下練琴。可是練琴時，他卻產生了一個苦惱，就是他年幼手小，四絃琴的把位寬，無法握住，拇指扣住了琴柱，四指卻沒扶到琴絃。然而，無奈中卻產生了一個靈感，就是把手撤到琴柱外，以左手拇指外側扶着琴柱，用另四指去扶理琴絃，沒想到這種“無奈”卻形成了他的獨特演奏法。父親發現蘇瑪的天賦後，不但沒有責怪他，還在私塾請哈斯瑪老師指導他琴藝，蘇瑪如魚得水，更加刻苦地練四絃琴。由此，直到蘇瑪成名後，一直是將左手拇指置於琴柱外側，用拇指的第二關節支撐琴柄，減少了琴柱及拇指對四指的牽制，使四指不僅自如地上下移動扶理琴絃，還可以把四指撤回弦內，靈巧地彈、點、扣、打，奏出美妙的琴聲。從此，蘇瑪走上了艱苦攀登琴藝高峯的道路。

1952年，蘇瑪從旗裏到省裏參加匯演。1955年，蘇瑪參加在北京舉辦的全國羣眾業餘音樂、舞蹈觀摩大會演出，不僅結識了藝術界名人，在大會期間，毛主席與周總理還接見了他，並聽了他的演奏。觀摩大會後，蘇瑪四絃琴獨奏曲23首收入了《內蒙古四弦獨奏曲集》，獨奏曲《趕路》、《八音梆子》、《悶工》灌製了唱片。

1956年，蘇瑪隨同中國文化藝術代表團出國訪問演出。代表團中有三位蒙古族成員，除蘇瑪外還有女高音歌唱家寶音德力格和馬頭琴演奏家倉都愣。在這次出訪中，用三個月時間走訪了前蘇聯、波蘭、匈牙利、保加利亞、羅馬尼亞，在各國大劇院和城鄉進行巡迴演出，為國爭了光，為民族爭了光。5月下旬，飛抵捷克斯洛伐克，參加第十一屆“布拉格之春”國際音樂節演出，獲得民族民間藝術家稱號。

1960年加入中國音樂家協會，被接受為吉林省政協委員。1963年參加了第三次全國文代會，又一次受到了黨和國家領導人的接見。

這期間他創作了《歸羣》等一批新的四弦曲，在四絃琴演奏藝術上走上了更加成熟的道路。

蘇瑪演奏法，風格獨特，技藝精湛，並具有強烈的藝術感染力，可自成一家，獨立一派。

蘇瑪演奏法除具有傳統四絃琴演奏技巧外，獨特的技巧主要有“彈奏”、“打音”、“點音”、“扣音”、“掃音”、“流音”、“和音”、“捂音”、“空弦顫音”等。

彈奏是蘇瑪在演奏中經常運用的技巧之一。每當蘇瑪演奏的時候，他那穿插在樂曲中不平凡的彈奏技巧，非常引人注目，觀眾對此產生極大的興趣。原來這裏有個奧妙，就是他的四弦彈奏和其它拉絃樂器在彈奏的方法和部位、彈奏的運用及效果都有所不同。蘇瑪的彈奏，是他創造性的運用了自己獨特的彈奏技法，他彈奏的兩個手指，猶如柔韌毛毯的定音鼓槌猛烈擊奏鼓心時，自動蹦回爆發的聲音一樣富有彈性，兩個手指的彈力，如同有支點的弓箭，準確而有力地射向靶心那樣的爆發。

彈奏的部位有三種：

一是在第一把位上彈奏。

二是在第二把位和更高把位上彈奏，這種彈奏和第一把位的彈奏就不一樣了。因蘇瑪剛學琴時所用的琴體較大，琴桿與琴絃的距離較寬，他為了在演奏時按弦和彈奏的靈活方便，移位自由，所以，在第二把位或更高的把位的按弦和彈奏時，將左手拇指迅速由內側移到琴桿外側，然後用腕部和拇指的第二關節支撐琴桿，使拇指與其它四指同屈，再用中指和無名指進行彈奏。

三是在琴絃上下來回舞動着彈奏。這種邊彈奏邊上下舞動的彈奏技巧，主要是為了充分表達樂曲的思想內容和配合感情的抒發，求得音色、音量上的變化對比，使旋律起伏跌宕，展現出獨特的充滿生機活力的樂思，給樂曲以極大的豐富性。

另外，彈奏也起着打擊樂和樂隊配器的效果，使樂曲增加節奏感和音節的強度作用。

蘇瑪四弦的打音（類似其它絃樂器的顫音），但又有所不同。這是由於琴體構造不一樣和演奏方法不同而得。

“點”即泛音，但和泛音既有相同之處，又有區別，區別就是蘇瑪按泛音時帶有“點滑”的成份，因此，又稱為“點泛音”。

“扣音”似滑音。蘇瑪在四弦演奏中運用的扣音，基本有四種：即上扣音、下扣音、掃音及流音。

“和音”是蘇瑪把馬頭琴和音的演奏技巧借鑑和運用到四弦上來。四弦的演奏加進了和音，彌補了旋律單調的不足，使旋律更豐滿、雄厚、圓潤動聽，既豐富了樂曲，又充實了四弦的演奏技巧，也加強了四弦的表現力。

“空弦顫音”是蘇瑪多在演奏兩拍以上的空絃音時運用的一種技巧。

四絃琴的前身是奚琴。奚是我國契丹時期庫莫奚部落，生活在西喇木倫河一帶，與古蒙古國同屬東胡。到了清代，四絃琴在東蒙成了民間普及的拉絃樂器。

四絃琴有高音、中音、低音三種。蘇瑪一生有一把自制的心愛的四絃琴，由琴筒、琴柄、琴軸、琴絃、千斤、琴碼、琴弓七部分組成。蘇瑪的四絃琴，是用絲絃的大型低音四絃琴，全長100公分。琴筒是榆樹根製成的，橫截面呈橢圓形，這個琴筒是蘇瑪從已故父親手裏接過來的，據説已傳了幾代了。蘇瑪出國訪問演出前，國家曾打算給他製作一把美觀適用的新琴，但被蘇瑪婉言謝絕了，只好把琴頭套鑲了硬朗的紫色梨木龍雕，換上了粗細相應的刻花烏木軸，琴柄套上了半截銀亮亮的電鍍銅管，又套上了兩道鍍銀的銅箍。這樣就顯得精美而典雅了（現已收藏於前郭爾縣博物館）。

一是唱片一張，灌入《趕路》、《八音》、《悶工》三首樂曲；

二是中國音樂出版社出版的李鬱文編的《內蒙古四弦獨奏曲集》；

三是1986年9月，由蘇赫巴魯、張繼新編著的《蒙古族四絃琴演奏家蘇瑪》，載有蘇瑪傳略、蘇瑪四絃琴演奏技巧和蘇瑪四弦曲譜100首。

一、蘇瑪演奏法博採眾長，化為自身血肉，以獨特的“一拇指外側法”在海內外獨樹一幟。

二、蘇瑪演奏法是四絃琴演奏技術的創新和發展，產生蹄鼓似的“彈音”，電鈴般的“打音”，百靈般的“扣音”，清泉般的“點音”，風雨般的“掃音”，瀑布般的“流音”，馬頭琴般的“和音”，形成美妙的“和絃”效果，聽起來確有魂引攀牽之感。

三、蘇瑪自成一派，親傳弟子，演奏法已在前郭爾羅斯形成體系。

四、蘇瑪創作的四弦獨奏曲，內容豐富，形象逼真，充滿生機活力，並且由於他不斷加工、提高，再通過獨具一格的演奏法的演奏，使之更增添了強烈的藝術魅力。

一、蘇瑪獨特的四絃琴“一拇指外側法”，開發了四絃琴的音域，豐富了器樂演奏法的寶庫。

二、蘇瑪樂曲100首，是蘇瑪一生心血的結晶，對繼承、發展我國民間藝術有着不可估量的重要價值。

三、研究蒙古族民間器樂參考價值。

蘇瑪四絃琴曲和演奏法，對進一步探索和研究蒙古族民間器樂的源流沿革、風格流派、藝術特點、傳承體系具有重要參考價值。