蘇宗勝

蘇宗勝，字津楨，山東淄博人，畢業於山東藝術學院。現為中國美術家協會會員、國家一級美術師、山東省美協理事、山東畫院院聘畫家。

重要參展及獲獎：第二屆全國中國畫展；第二屆全國美術金彩獎；第十六次全國新人新作展；紀念《講話》60週年全國美展銀獎；迎奧運全國中國畫展優秀獎；中國當代花鳥畫大展；首屆中國美協會員中國畫精品展；2002年、2004年全國中國畫展等十九次全國美術展覽。

其作品及評介發表於《美術》、《國畫家》、《江蘇畫刊》、《榮寶齋》、《東方美術》、《現代書法》、《美術報》等專業刊物，多次在北京、濟南、青島等地舉辦個展或聯展，出版個人畫集兩部，入編《當代繪畫藝術》、《中國畫名家作品技法集》等四十餘部大型辭書和畫集。作品被中國軍事博物館、東方藝術館、榮寶齋、中南海等單位收藏。

1995年：

由山東省美協、山東畫院、山東美術館主辦的個人畫展在山東省美術館舉行，省電視台、省各大報紙作專題報道。

作品《秋聲》入選瑞士“中國山東文化藝術展”。

1996年：

作品《珠光圖》參加文化部舉辦的全國當代著名花鳥畫家作品展，獲優秀獎。

蘇宗勝作品欣賞(4張)

作品《春韻》參加第十一屆全國花鳥畫邀請展，應邀赴太原參加開幕式和藝術研討活動。

1997年：

由遼寧美術出版社出版《中國當代美術家精品集蘇宗勝專集》，面向全國發行。

作品《秋韻》參加97、首屆歐洲中國畫展，被環球藝術家協會收藏。

1998年：

作品《金秋時節》參加由中國美協主辦的迎澳門迴歸全國詩書畫作品大展，獲優秀獎。

作品《庭院春深》獲中國美協、人民日報主辦的全國書畫大展銀獎，應邀赴天津參加開幕式和藝術研討活動。

作品《珠光》參加江蘇畫刊等單位主辦的新書畫同源藝術大展．應邀赴雲南參加藝術採風活動。

1999年：

作品《收穫季節》參加由中央電視台舉辦的全國書畫攝影大展，獲優秀作品獎。

作品《幽香》參加中國當代名家作品展，應邀赴臨沂參加開幕式和藝術研討交流活動。

2000年：

作品《春韻》入展全國十二屆花鳥畫邀請展。

作品《秋實》入展由中國美協主辦的民族魂國土情全國書畫展。

作品《江南春韻》入展由中國美協主辦的新時代中國畫作品展，應邀參加北京開幕式和藝術研討活動。

2001年：

作品《四季條屏》參加由中國美協主辦的迎奧運全國中國畫大展，獲優秀獎。

作品《花魂之一》獲中國美協主辦的紀念《講活》發表六十週年全國美展銀獎。

2002年：

作品《花魂之三》入展由中國美協主辦的歡慶十六大西部情國畫展。

作品《花魂之五》入展由中國美協主辦的2002年全國中國畫展。

作品《花魂之六》入展由中國美協主辦的西部輝煌全國中國畫提名展。

作品《花魂之二》入展由中國美協主辦的第十六次新人新作展。

2003年：

作品《荷塘清秋》入展由中國美協主辦的第二屆全國中國畫展。

應邀赴大連參加開幕式和藝術研討活動。

作品《秋塘》入選海潮杯全國中國畫大展。

作品《庭院春深》獲中國文聯美協主辦的第二屆全國美術全綵獎。

參加北京開幕式和藝術研討活動。

作品《淡墨紫藤》入展由中國美協主辦的當代花鳥畫藝術大展，並參加北京美術雙年展。

由香港國際美術出版社出版《中國當代著名花鳥畫家蘇宗勝專集》，作品八幅應邀參加大連藝術博覽會。

2004年：

作品《和平之春》入選2004年首屆中國美術家協會會員中國畫精品展。

作品《珠光》參加由中國美協主辦的首屆中國美協會員中畫精品展。

山東衞視《時代美術》欄目播放《蘇宗勝藝術專題》。

作品《素房含露玉》入選全國中青年中國畫提名展。

作品《春韻》榮獲淄博市文學藝術獎。

作品《花瀑圖》參加由中國美協主辦的2004年全國中國畫展。

作品《秋塘》參加由中國美協主辦的菜鄉情全國中國畫提名展。

作品九幅應邀參加中國山東藝術博覽會“水墨動向”專題展覽。

作品參加“中法文化年”中國畫法國展覽。應邀赴法國、歐洲等五國參觀訪問。

2005年：

作品《藤花賦》入選第二屆中國美協會員精品展。

作品《四時花卉長卷》入選首屆全國寫意畫展。

舉辦“古韻今風”花鳥畫個展，在開封、廣州、汕頭、金華、亳州、廈門等六城市巡展。

作品《雨過荷塘》特邀參加紀念孔子誕辰二五五六年全國書畫展覽。

作品《荷塘秋韻》特邀參加全國第十二屆花鳥畫展，並被授予“當代中國花鳥畫創作貢獻成就獎”。

2006年：

作品《四時花卉》條屏，特邀參加全國第十三屆花鳥畫邀請展，被授予“當代中國花鳥畫創作貢獻成就獎”。

作品二十六幅入編北京工藝美術出版社《當代名家寫意花鳥畫庫三十家》。

2007年：

作品《荷塘細雨》入選文化部主辦的第四屆全國畫院優秀作品展。

作品《本自清淨》入選中國美協主辦的“慶內蒙六十週年”全國中國畫作品展。

作品《四時花卉長卷》等參加“文人心象”當代中青年實力派中國畫名家作品展。

作品《庭院春深》、《春韻》參加炎黃名人?首屆中國名家精品展。

作品《玉玲瓏》等五幅作品參加“今日水墨”第九回全國中國畫名家巡迴展。

2008年：

作品《庭院春深》特邀參加全國當代花鳥畫大展暨第十四屆花鳥畫邀請展。作品及藝術評介入選《美術報》、山東美協聯辦的《山東國畫百家》巡展。

作品《藤花》特邀參加第二屆全國名家寫意畫學術提名展。

作品《徽州春韻》參加夢縈徽州全國中國畫名家邀請展，赴黃山、九華山採風寫生。

作品《月到中秋》入選奧組委、文化部主辦的“2008奧林匹克美術大展”。

舉辦“水墨清韻”花鳥畫個展，在威海、廣州、佛山、蘇州巡展。

2009年：

作品《庭院春深》、《秋荷》、《春韻》入選山東省委宣傳部、文化廳、文聯主辦的山東花鳥畫晉京展。參加在中國美術館畫展和學術研討會。

作品《花瀑圖》特邀參加中國美協主辦的2009 年全國中國畫展覽，擔任組委會辦公室副主任。

作品《月到中秋》特邀參加人民政協60年全國書畫展覽。

作品《雨過荷塘》特邀參加全國第三屆當代著名花鳥畫家作品展，擔任評委。

2010年

禪心清韻畫冊（部分）(20張)

作品《楊柳依依》參加中國美協主辦的“數風流人物還看今朝”毛澤東詩意中國畫提名展。

作品《南國生機圖》特邀參加第四屆中國花鳥畫作品展。

在北京舉辦“禪心清韻”蘇宗勝中國花鳥畫展覽。個人藝術專題在人民網《走進優秀藝術工作者》欄目播出。

在當代中國，畫寫意花鳥畫的人多，但取得學術上的突破卻很難。有的人為了標新立異去搞變形和在材質上尋突破，大都無功而返。蘇宗勝先生則在立足中國畫筆墨傳承的基點上，在中華文脈擴展上去奮力開拓，精進追求，將花鳥畫引進山水畫元素，在山水、花鳥畫融和互動中探索出了一條發展花鳥畫的嶄新範式，至善至美，平淡天真，形成了自己匠心獨運的繪事語言，呈現出融合、寬遠、骨秀的藝術狀態，進而具有了學術創新的意義。

首先，蘇宗勝的花鳥畫的基本功紮實，對傳統筆墨和寫意花鳥畫神韻的理解和追求尤為得法。這主要表現在他用線塑造形象和用線條表現主題的能力上。我們看到，線在蘇宗勝筆下是風骨的展現，也是節律的表達；濃淡乾濕、粗細長短運用自如、渾然天成；勾染寫擦、縱橫捭闔，呼之欲出、相映成趣。這是他的藝術特色，也是花鳥畫家應該具備的基本素質。

蘇宗勝的山水畫的基本功同樣紮實，可貴的是，他把山水畫的造詣渾然天成地運用到花鳥畫的創作中。細數蘇宗勝的花鳥畫，在超過三分之二的作品中都是山水畫和花鳥畫相結合的產物，而且畫中的山石往往比有的山水畫家畫得還鮮活生動，其用筆染墨深得渾厚華滋之神韻。

能使花鳥、山水兩種畫法溶為一體，達到和諧統一併非易事。山水、花鳥各有自己的藝術規律，各行其是時，可以盡情張揚個性，無節制地放開手腳，但是山水溶進花鳥中時，就要講究節制和配合了。花鳥畫與山水畫有畫法上的差異，只有結合得貼切、統一，才能產生視覺上的舒服感，使得整體筆墨靈秀悦目，藝術品味格調高雅。可以説，蘇宗勝的作品都給予了滿意的回答，也得到了肯定和讚譽。

從作品中的發展脈絡和文化涵量上看，蘇宗勝的花鳥畫能有今天的面貌，是靠勤于思索、勇於探索和善於在交流上汲納藝術營養來充實壯大自己的結果。這一點説起來是道理，做起來很不容易。有的畫家，也包括已知名的畫家，沒到形成風格時聽到幾句叫好聲就固定了風格，結果越畫越重複自己，一畫就是多少年，必然走向單一、僵化和怪異。

蘇宗勝先生勤於治學，性格平淡內斂，在畫面意境的追求上“崇高古、重天趣”。他善於交流、善於學習，在交流中豐富和完善自我。比如他把江文湛花鳥畫中的骨法用筆和長處，加入自身的蒼潤渾厚的畫風中；又把霍春陽那種簡約凝鍊的筆意造形，注入自己的宏觀、闊達的整體效果裏，使作品充滿了生機，也使他的畫作中注入了可以深讀的元素函量。為此可以説，蘇宗勝是在交流中學習的範例。

蘇宗勝是當代中青年花鳥畫家中的佼佼者，他重意境、尚心性，所創作的花鳥畫作品冰清玉潔、格調高雅、筆精墨妙。看蘇宗勝先生的畫作，一股“清韻之氣”油然而生，能讓觀者內心升起片刻寧靜悠然之感。這在一切都講究“速度”講究“效率”的時代實屬難得。江文湛語：“宗勝的畫是從真切的感情裏流露出來的，儘管他是個體情感的抒發，卻能給人以近乎痴情的審美感受。”

“積好在心，久而化之”、“心地空明、意度高遠”，蘇宗勝是矢志於傳統文化的求道者，他在走着一條充滿希望的光明大道。

人品如藝品，蘇宗勝喜平淡、近天真，其為人低調內斂、温良謙恭，真誠無華的品格總給人一種自然的親切感。這一切都來源於他內心的修煉和對“清韻之氣”的一貫堅持。

在蘇宗勝的藝術理念中，始終圍繞着四個字“禪心清韻”，這個藝術理念由四個部分構成：“清心”、“清靜”、“清純”、“清韻”。“清心”從藝術家內心入手，是最本源的內在。首先要去除煩惱、嗔恨以及各種貪婪的負面傾向從而達到內心不為外界的名利影響的澹然境界；“清靜”也是從內心入手，屬於內心外在的反應。要求藝術家不浮躁、不隨波逐流、不人云亦云；“清純”則是藝術家從內而外的本真體驗，去掉繁雜，追求單純，而不是單一；“清韻”是前三點的結合從而在畫面中最終體現出的意境，前三點是“因”，“清韻”是“果”，這也是花鳥畫家蘇宗勝畢生所追求的境界。

蘇宗勝喜靜近禪，一部《金剛經》他誦讀感悟了多年，他説他的生活與繪畫創作無不受到這部佛教經典的影響與指引。中國自古以來，文史哲不分家，繪畫亦如是，在中國畫的創作中無不時時體現着哲學精神的閃光點。“若見諸相非相，則見如來”蘇宗勝用心將這種境界運用於繪畫創作中，於是乎，白藤、荷花、池塘和小鳥……是本相又非本相。但不管是與不是，你總能在這些物象裏感受到蘇宗勝的影子以及他所追求的“清韻之氣”。

中國畫的發展，靠的是發展中的畫家挑起大梁，歷史責任就落在了那些立足傳統，善於學習交流和勇於探索創新的中青年一代畫家身上，蘇宗勝先生就是這樣一位頗具實力且勇有擔當的堅定探索者。