藝術與手工藝運動

藝術與手工藝運動指19世紀中葉至20世紀初提倡把生活用品與藝術品製作恢復到手工工藝生產的運動，最初起源於英國，隨後對西方多個國家產生影響。其目的是在於抵制工業化對於傳統建築和手工業製品藝術的威脅，主張在設計上恢復中世紀時期手工業與手工業行會的傳統，堅持設計應具有真實性，應從自然中汲取營養。 ^[1] 

藝術與手工藝運動發源於19世紀晚期的英國。隨着勞動分工日益細緻，工業革命已經把手工藝貶低為工業生產線上的機械生產。這一運動的基本思想來自藝術批評家、作家約翰·羅斯金(John Ruskin)和藝術家威廉·莫里斯(William Morris)，他們對機械和工業資本主義有着共同的不信任感，倡導“人造、人享、製造者與使用者同樂”的藝術。這場運動的成員致力於為人們創作出既有高度審美價值又實用的物品，他們所倡導的風格以自然形式為基礎，通常由重複的幾何圖案或者花卉圖案構成。這一運動也催生了許多致力於推動這一理想的行會、作坊和學校等等。 ^[2] 

這場運動是針對傢俱、室內產品、建築等工業批量生產所導致的設計水準下降的局面，開始探索從自然形態中吸取借鑑，從日本裝飾（浮世繪等）和設計中找到改革的參考，來重新提高設計的品位，恢復英國傳統設計的水準。

工藝美術運動的特點是：

1、強調手工藝生產，反對機械化生產；

2、在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格；

3、提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究 簡單、樸實、風格良好；

4、主張設計誠實，反對風格上華而不實；

5、提倡自然主義風格和東方風格。 ^[3] 

建築與室內設計可謂是受藝術與手工藝運動影響最早的領域。這不僅表現在此運動的倡導者基本上是一些建築師，而且在建築與室內設計領域充分體現了工藝美術的影響，具有代表性的如紅屋，其主要特點是非對稱性、功能良好、沒有表面粉飾。

傢俱設計是藝術與手工藝運動影響最大的領域。除了莫里斯的紅屋以及其內部自己設計的傢俱以外，一些優秀設計師都設計了頗有藝術與手工藝運動風格的傢俱，這些傢俱簡潔質樸，沒有過多的虛飾結構，並注意材料的選擇與搭配。

在陶瓷設計方面，這一時期英國陶瓷設計受東方風格影響比較大。藝術與手工藝運動時期的陶瓷設計以小批量生產為主，主要供陳設與玩賞的藝術陶瓷，陶瓷設計家與製作者們忙於高温釉及窯變等品種的實驗。在克里斯多夫·德萊賽，馬克·馬歇爾和科爾曼等人的設計中已帶有明顯的植物有機形態的特點，具有藝術與手工藝運動的典型痕跡特徵。

金屬製品設計也很引人注目，它不僅是設計師們表達技術與藝術相結合的思想的一個重要方面，而且其設計更少無用的虛飾更加富於現代感，具有濃厚的哥特風格特點，造型比較粗重。

由於莫里斯對對染織業興趣最大，所以其對英國工藝美術運動中染織品設計的影響也最直接。他反對在染織上使用任何化學染料，堅持使用天然染料。他親自設計壁毯、地毯、壁紙等，常用的紋樣是纏繞的植物枝蔓與花葉，自然氣息濃厚。在莫里斯的影響下，英國出現了一批染織品設計家。

平面設計是藝術與手工藝運動中的一項重要成就。在莫里斯的影響下，帶有此次運動風格的平面設計在英國、美國和其它歐洲國家發展開來，其中比較有影響的如由馬克穆多設計出版的季刊《玩具馬》。 ^[3] 

從19世紀末開始，起源於英國的藝術與手工藝運動在美國產生了一定的影響，其中比較重要的代表人物如美國現代建築設計的先驅者弗蘭克·賴特、家居設計師古斯塔夫·斯提格利和建築師、設計師格林兄弟等。其基本思想與英國的藝術運動類似，但較少強調中世紀或哥特風格，更多強調典雅的裝飾和東方風格的細節。除美國外斯堪的納維亞國家也在一定程度上受到了藝術運動的影響。 ^[4] 

約翰·羅斯金是英國維多利亞時代的藝術批評家、作家，也是英國藝術與手工藝運動的發起人之一。他認為中世紀晚期的建設者和工匠喜歡完全自由的表達方式，譴責用機器主導社會的做法。他的著作《建築的七盞明燈》強調了手工藝的美感，啓發了藝術與手工藝運動中眾多設計師與建築師。 ^[7] 

莫里斯是英國的藝術家、設計師，他受到羅斯金思想的影響，推崇中世紀、哥特和自然主義風格，並在自己的設計中踐行了羅斯金的精神。 ^[8]  1867年，威廉·莫里斯為倫敦南肯辛頓博物館（如今的維多利亞&艾伯特博物館）設計了綠色餐廳。室內的設計延伸到了全部房間部件，如窗户、燈、護牆，營造出了實用、統一而優美的環境，莫里斯對這間屋子的設計也顯示出藝術與手工藝運動設計師對複雜裝飾的興趣。 ^[9] 

這一時期較有代表性和指導意義的著作以及刊物有：羅斯金的《建築的七盞明燈》、莫里斯的《小藝術》、歌德弗雷特·謝姆別爾（Gottfried Sempell）的《工藝與工業美術的樣式》、羅伯特·克拉克(Robert Judson Clark)《美國工藝美術運動1876-1916》 （American Arts & Crafts，1876-1916）等等。刊物《工作室》（the Studio），作為宣傳“工藝美術”運動的言論陣地，刊物上發表了羅斯金、莫里斯和其他“工藝美術”運動代表人物的文章，廣泛宣傳了這個設計運動的宗旨和內容。 ^[3] 

到了世紀之交，藝術與手工藝運動變成一個主要的設計風格影響因素，其影響遍佈了歐洲各國，也促使了另外一場設計運動——新藝術運動(Art Nouveau)的產生。雖然藝術與手工藝運動風格在20世紀開始就失去了發展的勢頭，但是其對於精緻合理的設計、對手工藝的完好保存直到今天都有着重要的作用。 ^[3] 

關於藝術與手工藝運動的名稱，國內常將其譯為“工藝美術運動”，有學者指出這一譯法容易引起誤解。藝術與手工藝運動嘗試改變文藝復興以來藝術家與手工藝人相脱離的狀態，摒棄工業革命所造成的設計與製作相互分離，重點在於藝術與手工藝的結合，這也正與藝術與手工藝運動的英文名稱“Arts and Crafts Movement”相對應。 ^[5] 

藝術與手工藝運動起源於英國，隨後在美國和歐洲都有不同程度的發展，這場藝術運動在世界設計史上一直佔有重要的地位，其精緻合理的設計追求、對手工業生產方式的推崇在今天都有一定的意義。但運動本身也存在着一些問題，例如對機械大批量生產的否定，以及手工生產的侷限性。儘管藝術與手工藝運動對整個設計界和藝術界產生了較大震動，但在社會上的影響較小。 ^[6]