藝術結構

藝術家在創作實踐中，為了更好地突出主題，塑造藝術形象，必須考慮人與人之間的關係如何處理，前後內容如何過渡和照應，情節、場面如何處理，環境如何佈置，各個部分如何安排，如何處理濃墨重彩重點描繪，何處只要輕描淡寫粗線條勾勒，哪裏該張，哪裏該馳，開頭和結尾如何呼應等，都屬於藝術結構的範疇。結構的好壞，直接關係到藝術作品的成敗優劣。

茅盾在《漫談文藝創作》一文中説到：“結構指全篇的架子。既然是架子，總得前、後、上、下都是勻稱的、平衡的，而且是有機性的。勻稱指架子的局部美和整體美，換言之，即架子的整體和局部應當動靜交錯，疏密相間，看上去既渾然一氣，而又有曲折。平衡指架子的各部分各有其獨立性而不相妨礙，非但不相妨礙而且互相呼應，相得益彰。有機性指整個架子中的任何部分，不論大小，都是不可缺少的，少了任何一個，便損傷了整體美，好比自然界中的有機整體，砍掉它的任何小部分，便使這有機整體成為畸形的怪物。”只有精心構思，巧妙結構，藝術作品才能成為勻稱、平衡、和諧、統一的整體。由於現實生活的豐富複雜性，藝術家對生活的認識和藝術修養的不同，結構的方式也多種多樣，常見的有縱式結構、橫式結構、複式結構、三迭式結構、連環式結構、包孕式結構、串連式結構等。成功的藝術結構來自富於創造性的藝術構思，取決於藝術家正確、健康的世界觀、審美觀和豐富的生活經驗、精湛嫺熟的藝術技巧。