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藝術歌曲
鎖定
藝術歌曲的特點是歌詞多采用著名詩歌,曲調表現力強,側重表現人物的內心世界,鋼琴伴奏佔有重要地位,並與演唱共同構成一個音樂曲調織體,反映詩人與作曲家內心深處高雅向上的藝術境界、藝術情趣和藝術志向
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(概述圖人物:弗朗茨·舒伯特)
藝術歌曲範圍界定
藝術歌曲是作為室內音樂會而創作的歌曲,以區別於民歌和流行歌曲。它在傳統上是為詩歌所譜寫的音樂,歌詞具有很強的文學性,而且與大多數民歌和流行歌曲有所不同。藝術歌曲的伴奏是由作曲家制定創作,而不是表演者即興發揮改寫而成
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藝術歌曲發展歷程
藝術歌曲德奧藝術歌曲
後來的海頓、沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特、路德維希·凡·貝多芬除了在交響樂、歌劇、清唱劇、奏鳴曲等領域做出貢獻外,在藝術歌曲領域也創作出了優秀的作品。例如海頓的《美人魚之歌》《田園歌》,莫扎特的《渴望春天》《致克羅埃》《紫羅蘭》等,貝多芬的《我愛你》《在陰暗的墳墓裏》《阿德拉伊德》等,表現出了樸實、深情的特點
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19世紀浪漫樂派的代表人物弗朗茨·舒伯特以創作藝術歌曲著稱。共寫作了600多首藝術歌曲。舒伯特擅長將維也納古典樂派的傳統與德奧文學及民間音樂素材相結合,常用變化分節歌和敍事曲的創作手法,創作出多種多樣表現形式的藝術歌曲。舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏中的不同音樂形象和意境,多是從詩歌本身得到啓發而創作的。此外,在他的藝術歌曲中,善於將人物、情節、自然景色用音樂語言綜合為完美的整體而創作出獨具特色的作品。在題材方面,舒伯特的藝術歌曲除了愛情主題以外,還有對祖國大自然的熱愛和對幸福生活的嚮往,有的則是表現生活在當時殘酷社會下造成的知識分子命運的孤獨與憂傷。舒伯特在藝術歌曲上的另一貢獻是改變了當時德奧歌曲受意大利和法國音樂的外來影響的狀況,使之賦予鮮明的奧地利民族色彩
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19世紀中葉,德國作曲家約翰奈斯·勃拉姆斯繼承了舒伯特、舒曼的抒情歌曲傳統,汲取德國民歌元素,用分節歌的形式進行創作。他的作品富於民間生活氣息,旋律優美、流暢,節奏多變而表現手法簡樸。代表作有《搖籃曲》《徒勞的小夜曲》《《永恆的愛》等
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藝術歌曲法國藝術歌曲
藝術歌曲意大利藝術歌曲
19世紀是意大利歌劇從復興發展到成熟的時期,也出現了不少優秀歌曲。焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼創作的《舞曲》曲調熱情、華麗,快速而活潑。貝里尼創作的許多個區都帶有浪漫主義夢幻般的意境,曲調優美恬靜,例如《明媚的月亮》《讓心中充滿歡喜》。羅西尼、貝里尼和多尼采蒂三位作曲家都具有便於歌唱家發揮聲音特點的作用,因此被稱為“美聲學派”作曲家
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藝術歌曲主要特點
藝術歌曲音樂與詩歌的統一
藝術歌曲戲劇表現力
藝術歌曲曲式結構的多樣性
藝術歌曲代表人物
國家 | 作曲家 | 藝術歌曲代表作 |
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德奧作曲家 | 海頓 | 《美人魚之歌》《田園歌》 |
莫扎特 | 《渴望春天》《致克羅埃》 | |
貝多芬 | 《我愛你》《在陰暗的墳墓裏》 | |
舒伯特 | 《美麗的磨坊姑娘》《冬之旅》 | |
舒曼 | 《桃金娘》《詩人之戀》 | |
門德爾松 | 《乘着那歌聲的翅膀》《致月夜》 | |
勃拉姆斯 | 《搖籃曲》《徒勞的小夜曲》 | |
法國作曲家 | 柏遼茲 | 《玫瑰花魂》《離別》 |
古諾 | 《小夜曲》 | |
比才 | 《敞開你的心房》 | |
意大利作曲家 | 羅西尼 | 《舞曲》 |
貝里尼 | 《明媚的月亮》 | |
卡阿普 | 《啊,我的太陽》 | |
卡爾蒂洛 | 《負心人》 | |
庫爾斯蒂 | 《重歸蘇蓮託》 |
藝術歌曲欣賞建議
藝術歌曲無論對於專業的還是音樂愛好者都有相當高的藝術審美要求。藝術歌曲的欣賞過程即三度創作,要求欣賞着具備較高的藝術修養,能夠感受到藝術歌曲的深刻內涵,為其藝術性感染,進而實現表演與欣賞的的情感互通。藝術歌曲中的歌詞語言、音樂語言、內在結構、外在形態等審美特徵,通過對歌詞、旋律、和聲、調式調性、伴奏織體等變化手法,以平面的、立體的或線性的多種方式展現在欣賞着面前,它多姿多彩的藝術表現滿足了欣賞者的審美需求
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