藝術形式

《藝術形式》在國外流行40年，已成為在高校進行藝術教育的經典範本。作者帕特里克·弗蘭克認為：“我們創造了藝術，藝術成就了我們；我們創造了藝術作品，反過來，我們也受到了藝術作品的影響。”並試圖將這一理念貫穿到全書的字裏行間。

藝術無處不在，藝術創作是對生命的一種迴應，通過藝術創作，我們讓生命變得更加豐滿。當今的藝術創作更是如此，其形式更加豐富多彩，幾乎每個抱有好奇心的人都能接觸到藝術。藝術創作是人類的精神瑰寶，藝術世界中，它仍然純淨無瑕。

藝術世界不斷變化，這本書也隨之變化。本書第11版是有史以來修訂最全面的版本。本書前半部分中，向讀者展示藝術家如何創作藝術作品：他們是如何加工信息、處理個人情感，通過媒介等其他藝術或公眾投入來創作出作品的。藝術家們訴説着自己的故事，一些直接引用的話語使討論部分顯得格外生動。本書的後半部分中，以11篇文章圍繞“藝術成就了我們”這個主題，通過更多的細節，告訴讀者藝術是如何實現其六種社會性功能——愉悦、評論、崇拜與禮節、紀念、勸説和自我表達。

《藝術形式》的第11版還展示了全新的研究成果：根據新的研究、讀者反饋和公眾興趣拓展延伸了某些內容。在第1章中新增了“創造力”板塊，強調了在該領域的新發現。本書也覆蓋了對舊石器時代的新發現。交互式動態圖像的新設計在第11章中也有體現，涵蓋了審查爭議的內容。總體而言，因應這些教學和內容上的變化，本書增加了內容的深度、覆蓋面以及靈活度。

新版還引入了大量新圖片。總共165幅圖片，26%的作品圖片是全新的。很多新的圖片呈現了異域文化，比如非洲，繼續從全球角度提升從1998年出版發行的《藝術形式》。新增圖片中有近一半是當代作品，也就是説，這些作品是在世的藝術家所創作或是創作於新千年的。《藝術形式》第11版，反映了作者對當代藝術的不懈追求，也是藝術欣賞的最好途徑。與近現代相比，後現代時期的很多藝術家的藝術語言和風格更加豐富。這些當代作品充滿了代入感，更具廣泛性，更加令人驚喜並引人深思。 ^[1] 

第1章 藝術和創造力的本質

第2章 藝術的目的和功能

第3章 視覺元素

第4章 設計原理

第5章 藝術評估

第6章 繪畫

第7章 顏料畫

第8章 版畫

第9章 攝影

第10章 動態圖像：電影與數字媒體

第11章 設計類型

第12章 雕塑

第13章 工藝媒介：與功能的“曖昧遊戲”

第14章 建築

第15章 從最早期的藝術到青銅時期

第16章 西方的古典與中世紀時期

第17章 歐洲的文藝復興和巴洛克時期

第18章 亞洲的傳統藝術

第19章 伊斯蘭世界

第20章 非洲、大洋洲和美洲

第21章 18世紀末和19世紀

第22章 20世紀初

第23章 兩次世界大戰期間

第24章 戰後現代運動

第25章 後現代性和世界藝術

結論

帕特里克·弗蘭克（Patrick Frank）於喬治·華盛頓大學獲得其碩士和博士學位，執教於小型社區大學與研究性公共大學，有豐富的高校教學經驗。近期他被加州大學洛杉磯分校任命為董事會講師（Regents’ Lecturer）。他曾撰寫和編輯了五本現代拉美藝術方面的書籍，近期在籌備由得克薩斯州大學出版的《20世紀拉美藝術》一書的第二版。最近，他還出版了《源自不規則：阿根廷之新具象繪畫 （1960—1965）》一書。他編輯了《拉美現代藝術讀物》（耶魯大學出版社），還撰寫了兩本關於拉美平面設計的書。