藝術學概論

這是一本圖文並茂、深入淺出的藝術理論著作。全書共分六部分十六章，內容涉及：緒論、藝術本質論、藝術創作論、藝術作品論、藝術接受論以及藝術發展論。本書理論闡述科學嚴謹，文字流暢，資料豐富，圖片精美，是高等藝術院校學生必修的基礎理論教材，也是中等職業學校藝術類專業國家規劃教材教師必備的教學參考書。 ^[2] 

本書是高等藝術院校學生必修的基礎理論教材，也是中等職業學校藝術類專業國家規劃教師必備的教學參考書。全書共分16章，內容包括：緒論，藝術的社會本質，藝術的形象本質，藝術的情感本，藝術的美的本質，藝術的創作主體，藝術的創作過程，藝術創作的心理和思維，藝術的創作方法，藝術作品的構成，藝術作品的非本質屬性，藝術接受的地位、性質、特徵與作用，藝術接受的過程，藝術發生論，藝術發展規律論，藝術發展動力論，以及藝術的民族性與世界性等。本書在對藝術學的基本原理作系統全面地論述的同時，還能解放思想，勇於探索，通過大量古今中外藝術名作，對藝術作了一些新的理論概括和説明，豐富了藝術學的某些領域，其理論成熟科學嚴謹，文字流暢，資料豐富，圖片精美，力求做到理論的深刻性、新穎性與表現形式的生動性、趣味性的完美結合，是一本圖文並茂、深入淺出的藝術理論著作。本書也可作為職業教育與成人教育的教學參考書，對於中等職業學校、工藝美術、服裝設計、羣眾文化藝術等專業的學生來説，也是一本可與開闊視野，啓迪心靈，提高審美境界的課外讀物。 ^[1]