藝術學

由於歷史的原因，中國現代形態的藝術研究一直比較重視理論層面的探討。經由蘇俄引入的、從德國古典哲學這一思想路徑衍生髮展產生的馬克思主義，以及作為其知識和思維方法背景的德國古典哲學本身，長期在包括藝術研究在內的整個人文社會科學研究領域佔據特殊的主導位置，因而，和這一理論背景相吻合的藝術本體論研究，以概念和範疇為核心的抽象的理論探討與分析，長期以來都是藝術學研究領域最受關注的研究方法。英美經驗主義傳統一直受到排斥甚至批判，對具體對象的個案的、經驗的研究被置於次要的地位。這樣的研究取向，不僅僅是出於對西方學術發展不同趨勢的選擇，同時也藴含了中國傳統思維方法對當代藝術研究的影響，在中國學術傳統中佔據主導地位的整體性的、玄學研究路向，恰與德國古典哲學形成有趣的呼應——所謂“小學”在中國的學術傳統中，顯然一直受遏制，清代成就卓著的“樸學”也被後世的學術史家解讀成是由明入清的漢代知識分子對嚴酷現實的逃避，以及對清代統治者的消極抵抗。

改革開放以來，蘇俄引進的僵化理論教條漸漸喪失了獨斷地位。但是整個教育體系以及學術研究羣體的知識體系的轉變並不能同時完成，因而學術研究基本趨勢的轉變，會表現出明顯的滯後現象；更重要的是，正由於改革開放之初理論界需要新的思想資源用以突破舊的蘇俄教條的禁錮，觀念和理論層面的創新顯得特別重要，因之出現一大批偏重於觀念與理論探討的研究文獻，也是時代的要求。可惜新的藝術觀念與理論缺乏實證研究的支撐，也就不能真正完成觀念與理論拓展的歷史任務，整個國家的藝術科學研究水平，並不會僅僅因為觀念與理論的更新而有明顯的提高。

十大子門類：

1.美術學（繪畫、雕塑、陶藝、設計、建築、書法、篆刻、攝影、行為藝術、裝置藝術、大地藝術、波普藝術、現成品藝術等）

2.設計學（視覺傳達設計、環境設計、工業設計、建築設計、服裝設計、公共藝術、工藝美術、數字媒體藝術等）

3.音樂學（聲樂、器樂、歌舞劇等）

4.文學（詩學、散文學、小説學等）

5.戲劇學

6.電影學

7.舞蹈學

8.曲藝學

9.雜技學

10.周邊藝術學（指遊離於藝術中心之邊際的一種藝術形式，如牡丹花觀賞藝術、金魚觀賞藝術等）

1.業務培養目標：本專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。

2.業務培養要求：本專業教學以馬克思主義史學與文藝學原理作為指導思想，學生主要學習美術史論、美術教育等方面的基本理論、基礎知識和專業技能，以及與之相關的文史哲知識，培養學生史與論相結合，理論與實踐相結合的良好學風。

3.主幹學科：藝術學、教育學

4.主要課程：中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、美術考古學基礎、書畫鑑定概論、美術與攝影基礎。

5.主要實踐性教學環節：包括繪畫寫生、攝影與暗房操作、歷代美術遺蹟考察及博物館專業實習。

6.相近專業：音樂學、作曲與作曲技術理論、音樂表演、繪畫、雕塑、美術學、藝術設計學、藝術設計、舞蹈學、舞蹈編導、戲劇學、表演、導演、戲劇影視文學、戲劇影視美術設計、攝影、錄音藝術、動畫、播音與主持藝術、藝術學、影視學、會展藝術與技術 。

文學

是一種將語言文字用於表達社會生活和心理活動的學科。其屬於社會意識形態之藝術的範疇。文學是語言文字的藝術(文學是由語言文字組構而成的，開拓無言之境)，是社會文化的一種重要表現形式，以不同的形式（稱作體裁）表現和再現一定時期、一定地域的社會生活。

由於出版和教育的進步以及社會的全面發展，已經失去其壟斷地位成為大眾文化的一支。產生了所謂的嚴肅文學和通俗文學或大眾文學之分。

戲劇學的所涉及的對象極其廣泛，包括的戲劇形式、表演藝術、音樂、戲劇導演、觀眾的反應和評論，以及戲劇藉助於無線電、圖片和聲音的傳播。電影、電視、錄像和網絡作品現在正逐漸發展成戲劇學的一個重要組成部分。與戲劇有關的輔助學科有藝術史、媒體學、音樂、歷史學、日爾曼文學、社會學和教育學。

通過對戲劇、電影和電視知識的學習，戲劇學專業的畢業生可以在劇院、影視界甚至大眾文藝活動中擔任領導職務。但是由於這方面的工作職位很少，因此選擇第二專業還是很有必要的。

在舞台佈景、舞台設計、舞台道具、舞台服裝等專業中，學生學習如何藉助舞台空間、劇院、電影和電視佈景以及不同歷史時期、不同國家甚至虛擬世界的服裝將戲劇劇作、電影和電視腳本展現出來。為此，學生要學習一些自然科學知識，如靜力學、專業繪圖等。舞蹈服裝設計專業要求學生具有極強的創造力和想象力。對此，裁縫學徒將大有裨益。導演專業研究如何把話劇和音樂劇腳本、電影和廣播電視素材通過表演再現出來。至於導演素材的加工、劇組的領導以及和演員的合作則是導演應當承擔的組織方面的任務：導演和所有參與某個項目的人員通力合作，如舞台設計和燈光技術人員、舞台佈置人員、服裝設計師、化妝師、戲劇顧問、演員以及導演助理等。

把電影作為社會文化現象、藝術現象以及大眾傳播媒介加以研究的科學。在中國，電影學還是一門新興學科，對它的界定和研究範圍眾説不一。一般認為電影學是藝術學的一個分支，其範疇包括電影發展過程、電影審美特性、電影創作規律、電影作品分類及其社會作用與美學效應等。電影學在國際上作為一門獨立學科出現於20世紀40年代後期，隨着電影藝術日益成熟而逐漸興起。在其發展過程中既與社會學、歷史學、心理學等產生聯繫，又與美學以及藝術學其他分支相互影響。50～60年代以來，隨着跨學科研究的日漸開拓，電影研究與其他學科研究的相互結合更趨密切，出現了一些新的分科，如電影美學、電影哲學、電影詩學、電影心理學、電影社會學和電影符號學等。

(法國)研究感知影片的一般規律而不考慮具體作品或作者的法國電影理論。1946年，法國美學家艾迪安·蘇里奧在巴黎大學建立“電影學研究所”，出版《電影學國際評論》雜誌，吸收心理學家、精神病學家、美學家、社會學家、教育學家和生物學家參加研究工作。法國電影學的主旨是與影片分析和批評迥然對立的。法國電影學的三項研究重點是：

1、研究對影片的心理和生理的感知，尤其是視覺感知，中心論題是影像的真實性和由活動影像造成的似真現象；

2、建立社會學和教育心理學的交叉學科，研究兒童對影像序列的理解力，研究智力水平對理解影片的作用。人類學家通過電影研究“原始”人羣的智能信息，電影學研究則從醫學角度重視影片對兒童的記憶過程的影響；

3、從比較美學角度為電影研究的一般美學觀念奠定基礎，從現象學出發，把握電影世界，研究銀幕感知，包括平面性、連續性、恆定幅度和客觀時間延續性，與純想象性的故事性感知的分離。

擁有藝術學國家重點學科的高校：

二戰以來，文化批評在人文社會科學領域是令人矚目的學術熱點，文化人類學和社會學諸多重要的跨文化研究成果的出版，更令此前人文社會科學的研究視角受到普遍質疑。人類學和社會學方法對中國藝術學研究的影響，也必然導致藝術學研究出現學術與文化視角的轉換。現代社會學和人類學研究方法的介入，其意義不止於文化層面上研究視角的轉換，它還可能給中國藝術學研究領域帶來另外兩個方面可能形成的變化乃至衝擊。

其一，是有可能導致中國藝術學研究領域研究重點和研究成果價值評價體系的根本改變。學術研究的價值取向受到教育制度和由教育體系決定的研究者知識譜系的影響。

其次，現代人類學和社會學方法的引入，對於強化中國藝術學研究的學術規範，將有可能產生直接影響。人類學和社會學研究強調個案研究與研究者直接經驗的價值，但同時更強調研究過程的規範、成果表述的規範，其中也包括經驗描述的規範。這種規範不僅僅是學術積累的需要，也是使學術成果更可信，因而更具科學價值的需要。換言之，在某種意義上説，人類學和社會學研究是在通過規範自身而使自己更接近於自然科學。這樣的研究取向對於中國的藝術學研究的重要性是不容忽視的。

現代人類學和社會學研究對中國當代藝術研究最具學術意義的影響，還是要首推它可能帶來的文化層面上的研究視角的改變。

中國現代形態的藝術學研究大致始於20世紀初，就像其它人文科學研究一樣，它之受到西方學術的刺激與影響是無可諱言的。在這一影響過程中，西方學術思想不可避免地在中國藝術學研究領域打下了鮮明的烙印，其中西方人的研究視角，就是一個重要的方面。簡言之，由於西方人文科學主要是在歐洲的文化傳統和解決歐洲社會遇到的問題基礎上發展起來的，而且隨着西方在世界各地的迅速擴展，自覺不自覺地呈現出歐洲中心的世界觀，這種具有鮮明西方色彩的歐洲中心的人文科學思想，也就不能不在中國藝術學研究領域留下它的痕跡。在研究與品評中國本土藝術時，人們往往只是照搬西方人習慣運用的藝術標準，比如説以西方音樂體系評價中國本土音樂，以西方戲劇理論解釋中國戲劇並且試圖以之改造“落後”的中國本土戲劇，把油畫的教學體系搬用到中國畫的教學中，等等。這樣的現象存在於藝術學的多個領域，換言之，西方比較成熟的人文社會科學體系的整體植入，確實在中國藝術學研究的現代轉型過程中起到了關鍵作用，但是這種整體植入的結果與中國本土藝術以及中國人的情感經驗之間的距離，始終是一個無法迴避的癥結。

除了西方中心視角以外，多年來中國藝術學研究領域還存在一個尚未得到學術界重視的研究視角，那就是一種過於貴族化的藝術觀仍然佔據着核心位置。

文化多元觀念不僅僅意味着不同民族、不同文化圈的藝術活動不能以同一種標準來衡量和評價，同時也暗含了另一種更平民化的文化思想，即不能以研究者們的個人興趣，以及他們所接受的教育作為衡量所有文化行為的唯一標準。

當人類學家和社會學家們將他們的考察對象，從長期以來擁有文化特權的上流社會轉向更廣闊的草根階層時，還伴隨着思維模式的改變。事實使人們更清晰地意識到，不同地域的人們在長期共同生活中形成的價值觀念體系雖然會有很大的差異，卻各有其合理性；他們各具特色的生活方式，只有通過其自身的價值系統，才有可能獲得真正有意義的解釋。在藝術領域更是如此，藝術在本質上意味着人們用以情感交流與表達的特殊方式，不同民族和不同階層的人們各自的情感交流與表達方式，在這一生活與文化圈內部往往是最有效的。所以，對民間草根階層的藝術、趣味與審美活動的歧視和改造，強行推行一小部分精神貴族自以為是的藝術觀與審美趣味，正是現代人類學與社會學研究的禁忌。

以“採風”的心態從事本土與民間藝術研究的學者，自覺不自覺地忽視了對象自身的獨立存在以及內在文化價值。因此，研究者變成了專事獵奇的旅遊者，對於民間藝術對象的關注只限於與藝術活動的差異，而並不真正關心這樣的藝術對於生活於其中的創造了它們的人們究竟具有何種價值和意義。從現代人類學和社會學的角度看，應該更多地致力於探究多種藝術樣式、多種生活方式以及各地各具差異的倫理道德和習俗對於它們的主體自身的價值與意義，致力於在這些獨特的藝術與生活的原生環境中，還原它們的內涵。這樣的研究才能超越“採風”式的官方和貴族文化心態，才能獲得對民間藝術真正具有文化價值的研究成果。

藝術學研究的田野方法的研究目標之一，就是考察藝術活動在特定文化環境中自然生成、發展的性狀。當然，對象的性狀總是會在與外界的不斷互動過程中經常變化，然而這樣的變化，仍然可能在很大程度上是自然的演化，它與受巨大的、不可抗拒的外力影響而發生的變化，有質的區別。仍然以戲劇在晚五十年的變化為例，雖然歷史上中國的本土戲劇始終在民眾審美趣味變化的背景下持續發生着各種各樣的變化，但是正由於這樣的變化是在戲劇創作表演的主體與觀眾的互動之中緩慢而自然地發生的，因此無論如何變化都不足以出現背離它所生成的文化土壤的結果；然而1950年代戲改的情況則完全不同，在令本土戲劇經歷了劇烈變化的這一改造過程中，觀眾甚至是劇團內部的創作和表演者本身，都沒有話語的權力。因此，中國戲劇的自然狀態之必然受到破壞，就是可想而知的。在這裏看到一種外來的文化價值觀是如何被強行植入的，以及它最終會產生臬的結果。它不僅留下了值得好好記取的教訓，同時還給從事藝術學田野研究工作者留下了特殊的困難。

每門學科都有特定的研究範圍和研究目標，不同學科的關注重點並不相同，因此，當人類學與社會學的田野方法被引進到藝術學研究領域時，人類學與社會學所關注的那些問題，也很容易同時被帶入藝術研究過程中；或者説，研究者的關注重點可能會發生偏移，也許那些從藝術學角度看非常之重要的問題反而被忽視了，這樣一來，研究很容易演變成對於藝術、藝術活動的人類學或社會學研究，而不再是藝術學研究。人類學和社會學研究當然仍有其價值與意義，然而它的價值與意義是人類學與社會學的，坦率地説，這類研究即使再有價值和意義，也不是藝術學研究。它不能代替藝術學研究，也不能解決藝術領域最值得關心的問題。

現代人類學與社會學的田野方法之所以值得注重，在於它會給中國的藝術學研究帶來注重實學的研究風氣，並且最終導致當代藝術學研究的轉型。田野研究始終只是藝術學研究多種方法中的一種，然而隨着英美經驗主義學術傳統在二十世紀中葉之後在世界學術整體發展格局中越來越明顯的強勢地位，人類學與社會學的田野方法在現代學術研究中的地位會越來越顯著。也許若干年後，將不得不再來討論宏觀的理論研究的重要性以及田野方法的諸多弊端，重新認識基於文獻的研究的意義。

藝術學已成為獨立學科門類

在2011年4月召開的國務院學位委員會新年會議一致通過，將藝術學科獨立成為藝術學門類，原屬文學門類的藝術學科從文學所屬的中國語言文學(0501)、外國語言文學(0502)、新聞傳播學(0503)、藝術學(0504)四個並列一級學科中獨立出來，成為新的第13個學科門類，即藝術學門類。藝術學門類下設五個一級學科，　 藝術學理論（1301）、音樂與舞蹈學（1302）、戲劇與影視學（1303）、美術學（1304 ）和設計學(1305，可授藝術學、工學學位)。

長期以來，藝術學作為文學門類之下的一級學科，被藝術界人士戲稱為“藝術是文學的兒子”。藝術教育專家們普遍認為，藝術學從文學門類中分離，標誌着藝術學已成為與自然科學學科互補共進的人文學科的重要組成部分，是對我國藝術學科發展成績的肯定。藝術學門類的設置對我國學科專業設置和人才培養提供了更大的空間和自主性，同時也伴隨着新的思考和挑戰。 ^[1-2] 

書名：藝術學概論（第三版）

作者：彭吉象

出版社：北京大學出版社

出版日期：2006-8-1

ISBN：7301107102

字數：446000

印次：1

版次：3

紙張：膠版紙

定價：38 元

本書內容分為三編：上編為藝術總論，系統論述了藝術的本質與特徵、藝術的起源、藝術的功能、文化系統中的藝術。中編為藝術種類，把藝術分為5大部類16門藝術，從美學和文化學的角度進行了闡述，並且通過對中外28個經典作品的讀解與分析，幫助大學生加深對藝術作品的理解，並掌握鑑賞作品的方法。下編為藝術系統，對藝術創作、藝術作品、藝術鑑賞進行了全面介紹。本書注重從美學和文化學的角度來研究藝術，力求探索和發掘藝術的人文精神；吸收了國內外最新研究成果，在體系和內容上都有新的拓展；論述深入淺出、例證豐富，由感性認知到理性昇華，符合學生的認知規律。本書可供高等院校素質教育與藝術教育使用，也是文藝理論研究者和愛好者的必備參考書。

彭吉象，北京大學藝術學院副院長，北京大學電視研究中心主任，教授、博士、博士生導師。兼任中國高教美育專業委員會常務副會長、中國高教影視專業委員會副會長、中國電視藝術家協會高校分會副會長，美國密執安州立大學、北京師範大學等多所高校客座教授，教育部藝術教育委員會委員，第二批國務院特殊津貼專家。先後7次榮獲國家級、省部級的科研獎或優秀教學成果獎。先後於2001年和2004年兩次被評為“北京大學十佳教師”。主進的“藝術概論”課題已於2004年被評為“國家級精品課程”。長期從事藝術學、影視學等學科的教學與科研工作。迄今為止，已出版或發表了300多萬字的專著、譯著和論文。

1978-1982 北京大學哲學系本科

1982-1984 北京大學哲學系美學專業研究生

1984-1989 總政文化部藝術局工作

1990-1994 北京大學副教授

1994-1995 美國哥倫比亞大學高級訪問學者

1994-1995 美國密執安州立大學客座教授

1994年至今 北京大學教授

2004年1月起任博士生導師

上編 藝術總論

第一章 藝術的本質與特徵

第一節 藝術的本質

第二節 藝術的特徵

第二章 藝術的起源

第一節 關於藝術起源的幾種觀點

第二節 人類實踐與藝術起源的多元決定定論

第三章 藝術的功能與藝術教育

第一節 藝術的社會功能

第二節 藝術教育

第四章 文化系統中的藝術

第一節 作為文化現象的藝術

第二節 藝術與哲學

第三節 藝術與宗教

第四節 藝術與道德

第五節 藝術與科學

中編 藝術種類

第五章 實用藝術

第一節 實用藝術的主要種類

第二節 實用藝術的審美特徵

第三節 中外實用藝術精品賞析

第六章 造型藝術

第一節 造型藝術的主要種類

第二節 造型藝術的審美特徵

第三節 中外造型藝術精品賞析

第七章 表情藝術

第一節 表情藝術的主要種類

第二節 表情藝術的審美特徵

第三節 中外表情藝術精品賞析

第八章 綜合藝術

第一節 綜合藝術的主要種類

第二節 綜合藝術的審美特徵

第三節 中外綜合藝術精品賞析

第九章 語言藝術

第一節 語言藝術的主要體裁

第二節 語言藝術的審美特徵

第三節 中外語言藝術的精品賞析

下編 藝術系統

第十章 藝術創作

第一節 藝術創作主體——藝術家

第二節 藝術創作過程

第三節 藝術創作心理

第四節 藝術風格、藝術流派、藝術思潮

第十一章 藝術作品

第一節 藝術作品的層次

……

第十二章 藝術鑑賞

主要參考書目

第三版後記

世界著名藝術論

《達芬奇畫論》

《羅丹藝術論》

《論藝術的精神》

《古畫品錄》

《論藝術之永恆》

《中國畫觀念更新與技法新探》

《薛宣林藝術論》

藝術學是經國務院學位委員會批准的第13個獨立門類。 ^[1]  下設五個一級學科:藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學、設計學。 ^[1] 

本專業學生主要學習藝術設計方面的基本理論和基本知識，學習期間學生將通過藝術設計思維能力的培養、藝術設計方法和設計技能的基本訓練，具備本專業創新設計的基本素質。

通過學習，可以具備以下幾方面的能力：

1.掌握藝術設計的基本理論和基本知識；

2.掌握藝術設計創作的專業技能和方法；

3.具有獨立進行藝術設計實踐的基本能力；

4.瞭解有關經濟、文化、藝術事業的方針、政策和法規；

5.瞭解國內外藝術設計的發展動態；

6.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法。

素描，色彩，圖案，構成，專業技法，專業設計，藝術設計理論等。

藝術學專業，主張從多種角度和深度研究藝術的現象和本質，注重學術的精度和純度，主張跨文化溝通，從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律以及未來的走向和變化，使學生了解藝術發展的基本歷史，學會用藝術學基本原理分析當代藝術現象和藝術作品。講求以“藝術學”為核心的教學思維的展開，確立學生的基本藝術觀念，以“大藝術”的視野去想問題。

本專業的主要實踐性教學環節包括：工藝實踐、市場調研、藝術設計採風、畢業實習等，四年共安排4次～5次，累計6周～15周。

音樂學（050401）、繪畫（050404）、美術學（050406）、藝術設計學(050407)、建築學（080701）等。

北京大學（10001）。

你可以申請你感興趣的專業，例如建築或者環藝，這是兩個不同的專業，在美國大學本科設置當中也有一定的區別，學校和學校之間也有很大的不同，有的會獨立設置在建築學院的本科課程裏面，有的是在arts and science學院下面的建築學，有的是設置在design裏面，也有的專門設置在school of environment裏面的urban planning，這個專業在design的也有。

如果是建築專業，除了耶魯和哥倫比亞之外，像排在25名左右的南加大和密歇根大學，建築專業都非常不錯。另外，佐治亞大學的建築也很有發展，研究生院裏面為學生提供很多實習的機會，很吸引人。另外，紐約大學也有一些藝術類專業非常有名氣，你都可以仔細瞭解一下。

有一些建築類專業是需要讀五年的，和國內差不多，也有本碩連讀的項目，你找起來可能要費點兒時間。申請藝術類專業，最緊要的是你要準備一個profolio，對藝術類專業來説，作品集太重要了，這個直接關係到你申請學校的檔次，有時甚至能夠代替標準化考試的位置。其他的材料就是和其他專業申請沒什麼區別，需要推薦信、成績單和準備相關學校的essay等等。

本一級學科中，全國具有“博士一級”授權的高校共19所，本次有14所參評；還有部分具有“博士二級”授權和碩士授權的高校參加了評估；參評高校共計34所。 注：以下相同得分按學校代碼順序排列。 ^[3]