藝術史的歷史

什麼是藝術史？它的背景是由怎樣的思想、制度和實踐所形成的？它如何成為今天的面貌？它運用怎樣的研究方法？

本書圍繞着藝術史學科作了系統的闡述；第一部分回顧了藝術史作為一門學科從中世紀到現代的發展；第二部分講述從柏拉圖到18世紀的藝術理論的發展；第三部分研究藝術史的方法論，主要涉及從温克爾曼到後現代主義時期的各種藝術史研究方法。

温尼·海德·米奈（Vernon Hyde Minor），美國著名藝術史家，科羅拉多大學博爾分校人文與藝術學教授。有專著《亞伯拉姆藝術史的歷史》、《巴洛克與洛可可》等。

導言

第一部分 學院

藝術的基督教讀本

行會

文藝復興時期的學院

法國學院

隨後的一些學院

向大學進軍

結論

第二部分 什麼是藝術？從古代到18世紀的回答

第一章 古代理論

柏拉圖

亞里士多德

古代藝術家的論述

建築和秩序

第二章 中世紀的理論：基督教，人，神

中世紀美學的總結

第三章 文藝復興（1300-1600年）

馬斯里奧·菲奇諾（Marsilio Ficino）

皮克·德拉·米蘭德拉（Pico Della Mirandola）

利昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂（Leo Battista Alberti）

萊奧納多·達·芬奇（Leonardo Da Vinci）

喬爾喬·瓦薩里（Giorgio Vasari）的《生平》

風格主義

第四章 17世紀理論中的自然、理想與規則

第三部分 藝術史中的方法和現代主義的出現

第五章 温克爾曼與藝術史

第六章 經驗主義

第七章 康德（1724-1804年）

第八章 黑格爾（1770-1831年）

第九章 裏格爾（1858-1905年）

第十章 沃爾夫林（1864-1945年）

線繪與圖繪

平面與縱深

開放的形與封閉的形

多樣性與統一性（即多樣統一與整體統一）

絕對清晰與相對清晰

第十一章 視覺至上：鑑賞力，風格，形式主義

喬丹尼·莫雷利

羅傑·弗萊的視覺

超越弗萊：克萊門特·格林伯格和抽象觀念

結論

第十二章 社會學和馬克思主義的視角

第十三章 新藝術史和視覺文化

第十四章 女性主義

第十五章 解讀藝術史：語言、形象、圖像學和符號學

第十六章 解構主義

第十七章 心理分析與藝術史

第十八章 文化與藝術史

第十九章 影響、原創、偉大：文本間性個案