蛇髮女妖

蛇髮女妖(1張)

巴特雅是個專做婚禮喜筵的服務員，工作上總是昏昏沉沉的，生活上也不盡如意：男友離她而去；早就離異的父母也不常聯繫。有一天，巴特雅在海邊碰到了一個迷路的小女孩，一個穿着小泳褲，帶着游泳圈，滿臉雀斑，還有一雙大眼睛的小可愛。小女孩站在巴特雅面前，神秘的微笑讓姑娘有些迷惑。找不到小女孩的父母，巴特雅只好把她帶到了警察局。可是隻睜着大眼睛的小女孩一句話也不説，警察也毫無辦法。因為是週末，警局不能收留，巴特雅無奈之下，把小女孩帶回了家。

雖然這個小傢伙總是不説話，一向有些孤僻的巴特雅卻沒有厭煩。為了給小女孩找些合適的衣服，她打電話給母親要自己童年的舊衣，母親是一家著名公益活動的負責人，經常出現在電視上宣傳為無家可歸者募捐，可惜，母親的愛心似乎沒有顧及過自己，她告訴巴特雅，去找你父親吧，如果他還留着的話。久不相見的父親連巴特雅做什麼工作都不知道，心思都放在年輕的女友身上，還好尚保留着女兒童年的衣物。就在尋找的時候，同去的小女孩不知從哪翻出一本相冊，她一頁一頁翻給巴特雅看，相冊其實只有一張發黃的舊照片——一個海灘上賣冰淇淋的小老頭，這個穿着海灘褲，斜挎冰淇淋箱子的老頭正在對着巴特雅微笑，身上的襯衣還隨着海風飄動。這真是一張奇怪的照片。

巴特雅把小女孩帶到了工作的婚宴餐廳，專拍喜筵的納歐米抓拍了一張小女孩的照片，惹怒了一向看不慣納歐米的主管，小女孩又神秘消失，巴特雅也失魂落魄，兩人雙雙被解僱。巴特雅再次到警局報案，可是要有照片才能幫忙。巴特雅又找到納歐米，對這個女攝影師童年的35毫米小電影，巴特雅異常感興趣，似乎自己從來沒有童年。第二天，巴特雅應母親的要求趕赴一場約會，卻突然發現曾在小女孩身上的游泳圈滾過馬路，她上去追趕，被車撞倒。在醫院裏，昏迷的巴特雅感覺到母親、父親匆匆忙忙的又來又走，又感覺到自己好像變回了童年，和父母在海邊，她終於記起那個賣冰淇淋的老頭，總是被不耐煩的母親打發走；父母吵架，把小巴特雅支到海邊，身上套的泳圈就是出車禍時的那個。難道自己就是走失的小女孩？

和巴特雅這條主線並行的，還有其他很多分線，住在旅館裏的新婚夫婦，同一個旅館裏要自殺的女“詩人”，需要被照顧的老婦人，老婦人的演員女兒，菲律賓女看護，甚或至警察和女攝影師，大家似乎都在尋找自己。

影片中還有幾個小細節值得關注。那個不説話的小雀斑就是巴特雅自己。在警局裏，警察問小女孩多大年齡，巴特雅想也不想就説5歲；巴特雅要把小女孩的泳圈摘掉，小雀斑驚聲尖叫，泳圈就是巴特雅昏迷中自己見到的那個；巴特雅家中水管漏水，她和小女孩用同樣的方式喝水。而且影片的最後，巴特雅在海底見到了小女孩，而且她最後在海灘上也碰到了那個微笑的冰淇淋老頭，這似乎意味着她終於找到自我……

本片描寫了住在特拉維夫的三個女人的生活片斷。這三個女人像水母一樣，隨波逐流，過着孤獨的生活，有時也會對過去和未來提出疑問。她們的命運交織，卻各不相知。其中一位在她結婚當天摔斷了腿，被迫取消在加勒比海的蜜月假期，她和新郎住進特拉維夫的一家旅館裏，新郎不久就發現了新娘的真面目，她是一個善妒而且佔有慾非常強的女人；一個是專做婚禮喜筵的服務員，在海邊撿到一個不説話的小女孩，而女孩似乎就是她自己童年的化身；還有另一個來自菲律賓的外籍看護，卻碰上一個超難纏的老太太。 ^[1] 

戛納電影節(2007；第60屆)獲獎：2

【關於導演】

艾特格·科拉特是一個國際知名的善於將零散的故事串連的作家。1967年他出生於以色列，是以色列文學及影視作品的主要代表人物之一，也是最受以色列年輕一代歡迎的作家。其作品多取材於以色列人的日常生活，篇幅短小，莊諧並置，富有反諷意味，語言生動，體現出希伯來日常用語的鮮活特徵。因為他的作品可以精確呈現年輕世代所身處的世界，因而他作品的創作風格也成為他們模仿的對象。他的每一部作品幾乎都是暢銷書。曾發表《管道》（1992）、《想念基辛格》（1994）等短篇小説集，還有兩部戲劇作品、兩本正片電影劇本以及多部電視劇本。1998年他所寫的短篇故事被收錄使用在以色列高中學生的文學課程中。他的文學作品《想念基辛格》Missing Kissinger也榮獲以色列當地的重要報紙Daily Yedioth Ahronoth，選為50本以色列最重要的經典。電影劇本《馬爾卡的約心》獲得以色列“奧斯卡”獎，並在數次國際電影節上獲得好評。他現今執教於台拉維夫大學的電影學院。艾特格·科拉特最近的作品《獵人菲利普特》（The Nimrod Flipout）也已受到了美國和英國媒體的高度讚賞。

《蛇發妖女》是他與沙拉·簡芬共同執導的電影處女作，講的也是一個類似於他的文學作品的風格、拼接而成的故事。多個故事，多個片斷通過共同的主題、幽默、詩意的氛圍編織成了《蛇發美女》。這部看似冷調的作品，其實情感豐富、影像處理非常純熟，完全不像是部處女作，因此也得到了很多關注，而且頗受肯定。

【關於影片】

電影的拍攝地完全是在特拉維夫，導演二人就在這個城市生活了大部分時間，而且據科拉特説，片中的那片海附近，已成為許多以色列人的避難所——一個在這個動盪的國家，人們可以找到自我的舒適之地。

影片中也有頻繁的視覺與口頭上的描述也提到那片海以及與海有關的船隻，這部電影的影像特點也暗合了它的片名與主題：像水母，他們是自由浮動的，在外力的作用下在這裏或那裏移動着，這是自己無法控制的，安無定所。為了讓影片不僅僅限於此涵義，影片中還添加了很多其他的因素，除了豐富的細節和大量的幽默，還有很多具有諷刺意味的場景。比如當巴特雅帶着小孩去警局的那一幕。

以色列的這兩位導演也憑藉這部作品獲得了本年度戛納電影節的金鏡頭獎也算是實至名歸，而且在這部講述特拉維夫城市生活羣像的小電影中，他們也拋掉了以色列電影中一貫的尋找自我的沉重表述，情節略微超現實卻不會讓人覺得突兀。影片最後的結局並未給出一個肯定的尋找答案，但是無論是主線還是分線，結果卻還是樂觀的。 ^[1] 

國家/地區