蕾雅·普爾

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1950年出生於瑞士，25歲來到加拿大魁北克大學學習通訊，蕾雅·普爾從那時就展露出與眾不同的藝術天份，1979年她的62分鐘黑白短片《街頭咖啡館》在四個電影節上獲獎。之後《羈旅的女人》、《安·特莉絲特》以及《沉心戀曲》反映的都是缺乏認同感的主人公尋找自我的過程，這與導演主人的移民經歷有關。從作品中可以看出，蕾雅·普爾深深受到瑪格麗特·杜拉斯作品的影響，角色遊離主流之外，城市的形象總是腐蝕和破碎的，而破碎的每一個部分彷彿都成了電影中的一個角色。

蕾雅·普爾不是拍賣座片的導演，總是被貼上獨立和女權的標籤。她摒棄傳統女權主義概念對女性和男性關係關注，而採取一種突破傳統的純女性手法，給電影界吹進一陣清風。九十年代儘管好萊塢製作方式極大地影響着加拿大的電影人，但是普爾依然延續了純粹的個人化語境，受到歐洲影評人的歡迎，這一時期她的作品包括《野女人》、《情慾絮語》、《13歲的情人 》等等，同時她還執導了幾部獲獎紀錄片。《13歲的情人》與《安·特莉絲特》一樣，具有部分自傳性質，該片獲得了柏林電影節評審團特別大獎，以及多倫多電影節的最佳加拿大電影獎。2001年她拍攝了首部英文作品《意亂情迷》，講述三位高中女生之間的同性情誼，在柏林和美國聖丹斯電影節獲得好評，使她進一步站穩了國際影壇的舞台。

2004年她執導了英加合拍片《藍蝴蝶》，啓用了知名演員威廉·赫特，講述10歲小男孩夢想找到非洲雨林中世界上最美的蝴蝶的故事，展現出拍攝受歡迎的家庭電影的實力。四年之後她才推出了新作《媽媽在理髮店》，與前作一樣，影片的主人公也是兒童，講述在母親離家出走、父親無法承擔責任的家庭中，13歲的小女孩照顧自己和弟弟們的故事。蕾雅·普爾曾表示“各個年齡層次在我的電影中都有展現，但兒童和少年是最主要的。我對電影的熱情來自於我永不長大的少年的一面。我的電影是不是會出現兒童或少年的角色，直到我決定去拍一部完全以他們為中心的電影。” ^[1] 

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