蕭玉玲

肖玉玲，女，秦腔閨門旦。

從藝40餘年，在秦腔閨門旦行當中獨樹一幟，她塑造的《玉堂春》中的蘇三、《探窯》中的王寶釧、《紅珊瑚》中的珊妹、《孟麗君》中的孟麗君等藝術形象，各個性格鮮明，活靈活現。早在1958年，年僅18歲的她就主演了秦腔史上第一部電影《火焰駒》，成功的塑造了黃桂英這一角色，從而蜚聲劇壇，成為家喻户曉的名角。

肖玉玲唱腔明麗響亮，淡雅清新，表演細膩、傳神、楚楚動人。她的表演藝術有以下幾個特點：

一、揚長避短，假聲運用錦上添花。客觀的説，肖玉玲的嗓音條件並不好，但她能很好的運用假聲彌補她高音區的不足，這樣，她的音域反而更加寬廣，這在秦腔界應該説是第一人。在她的唱腔中，很多唱段她能自如的遊刃3、4個八度，時而聳入雲霄，時而鑽如海底，給人以開拓意境、心曠神怡的感覺，而且她的假聲寬、厚、實，沒有虛晃之感，所以演唱中更加通透、明亮。假聲運用中她又發揮自己鼻腔共鳴的優勢，使整個唱腔韻味更加醇厚，尤其是她的苦音唱腔給人以如泣如訴的藝術享受。

二、吐字清晰，講究“吐、咬、歸、收”。應該説肖玉玲是秦腔界唯一一位在吐字上下功夫的演員，因為她的吐字不光是清楚，而且她在行腔時還注意咬字、收音和歸韻，例如玉堂春的春字他先唱出聲母“CH”再慢慢吐出“韻母”UN“，這在京劇界可能是每一個演員都必須做的，可在秦腔界可是不多見的。她的行腔都是字隨腔轉，字正腔圓，不光是唱腔，她的道白如《探窯》中的：”母親呀！母親……“，《玉堂春》會審中蘇三的“蘇三參見三位督天大人”等都很好的體現了她吐字的功力。她還很注意唱腔轍口的運用，她將傳統劇《探窯》中的唱腔的“壬辰”轍改成從頭到尾的“言前”轍，既讓唱詞很富文學性，又容易演唱，這段她後期的代表做已經廣泛的被青年演員和業餘愛好者傳唱。

三、氣息飽滿，節奏緩急得當。唱過肖派的演員沒有不佩服肖老師氣息的運用是一絕，她的氣息不是一日之功。比如探窯中“老孃請坐聽兒言”一句中的兒和言，都是一個很長的腔，而且行腔中又有3個八度的起伏，所以氣息運用是非常重要的，我曾非常認真的聽過這段，但是她的氣口在哪兒，我一直沒有聽出來，也許她就是一口氣唱下來的，要麼是偷氣，但是沒有任何痕跡，所以氣息飽滿流暢是她的一大特點，另外，肖派唱腔中的節奏變換是非常鮮明的特點，她的慢板慢的纏綿悱惻，她的快板快的如同沙鍋炒豆，尤其是她的快板，如《三堂會審》中，她吐字清晰、明快。字字逼人，聲聲送耳，猶如雨打芭蕉一般，給人以一瀉千里，酣暢淋漓的感覺。

四、緊貼劇情，演活人物。除了上述三個特點以外，肖派藝術刻畫人物的功力也是非常深厚的，她塑造的不同人物她都能作到一人一面，蘇三是煙花女子，黃桂英是大家閨秀、王寶釧是相府千金、珊妹是魚家女子，她都區分的非常明顯，把握的非常準確，在《探窯》一劇中，她一改傳統穿黑褶子的裝扮，她改穿淡紫褶子，巴巾包頭，既避免了下場《趕坡》也穿黑褶子的重複，又很好的體現了這位相府千金雖身居寒窯，但仍是美貌動人，由於思念丈夫憂慮成疾的痛苦心情，剛一上場，還沒開腔，就讓觀眾入了戲，這就是藝術家對藝術的精湛詮釋。

肖玉玲在舞台實踐中還不斷的向其他劇種學習，她的《玉堂春》一劇好多地方可以找到京劇的影子，但又是原汁原味的秦聲秦韻，總之，肖玉玲是秦腔聲腔藝術發展和開拓的一位改革家，是秦腔表演藝術的實踐家。