蕭海春

師承王康樂、顧飛先生，他的山水畫作品構圖緊密，利用水墨色陛的深淺製造出層次感。取法黃賓虹，上溯清初石溪等名家。他從師承古人而從中取精粹，將精圓和筆獨加以變化而締造自已的面目，使之藴含著一種古拙奇的氣韻。出版有《肖海春畫集》兩冊。現為上海美術家協會會員，上海中國畫院兼職畫師，中國工藝美術大師。其繪畫作品曾多次獲得國際國內大獎，人物畫“李白詩意”獲全國詩與畫大賽一等獎。山水畫“空殺”獲國際水墨畫優秀獎。報刊雜誌多有介紹和發表作品。作品選到美國、日本、歐洲各國，以及中國的台灣、香港參加展出，並在香港、台灣舉辦個人畫展。

1944年生於上海，祖籍為江西豐城，別署抱雪齋、煙雲堂。現為中國工藝美術大師，中國美術家協會上海分會會員，上海中國畫院兼職畫師，上海市突出貢獻專家協會會員。

1961年考入上海工藝美術學院，學習傳統繪畫與雕刻，曾受畫家王康樂、顧飛的指導，對於黃賓虹的繪畫藝術獨有興趣。

1964年畢業於上海工藝美術學校，入上海玉石雕刻廠，從事專業設計，潛心中國畫創作。

1965年獲上海《青年報》舉辦的書畫創作大賽一等獎。

1984年人物畫李白詩意《落日故人情》獲上海書畫出版社舉辦的全國“以詩徵畫”大賽一等獎。

1985年應中國畫研究院之邀作《清清小河水》、《山居圖》，併為該院收藏。

1988年作品《西行山水》參加上海青年國畫聯展，作品參加上海美術館赴法國、意大利、比利時巡迴展。作品《空谷》入選北京國際水墨畫展。同年在《美術叢刊》發表自撰文《尋找樂士》並發表其西行之作，《朵雲》雜誌專題介紹。獲“中國工藝美術大師”稱號。

1989年應上海中國畫院之邀舉辦“蕭海春·了廬畫展”。

1990年香港大業公司出版《蕭海春畫冊》。

1991年與張仃、龍瑞、陳向迅、陳平、趙衞、盧禹舜等參加香港“三石軒”舉辦的山水畫聯展。參加上海美術館主辦的蕭海春、陳心懋、朱敏、王天德四人聯展。參加中國畫研究院主辦的“首屆中國山水畫聯展”。

1993年參加上海美術館等主辦的“上海·台北水墨畫聯展”。入選中國藝術研究院主辦的“中國畫大陸百人傳”。作品《早春氣息》獲“第二屆全國山水畫展”優秀獎和收藏獎。

1994年在台北敦煌藝術研究中心舉辦“再造河山無限意——蕭海春畫展”。

1995年漢雅軒在香港藝術中心舉辦“蕭海春畫展”。參加上海美術館赴日本大阪現代中國畫展

1996年參加上海美術館赴法蘭西、德國現代中國畫展。

山水畫

1997年參加上海美術館赴俄羅斯現代中國畫展。《二十世紀中國水墨畫大系——蕭海春》由香港大業公司出版。

1988年作品《陰陽隔婚曉》入選1998年古根漢姆舉辦的“中華文明五千年畫展——現代部分”。作品《有幽可居》參加“’98中國國際美術年——當代中國山水畫、油畫風景展”。

2001年參加中國美術家協會舉辦的“百年中國畫展”。

2003年劉海粟美術館“蕭海春水墨畫工作室”成立。

2004年8月在台北歷史博物館舉行“名家水墨——黃秋園·蕭海春作品聯展”。

2005年“人與自然”第二屆中國山水畫·油畫風景聯展《天籟》被中國美術館收藏。參加上海中國畫院赴港“春華秋實”大型畫展。

2006年上海徐匯藝術館舉辦“徜徉邱壑間”蕭海春山水畫展。

2007年上海國畫院舉辦“煙雲日課”蕭海春山水作品展。

台北敦煌藝術中心(1994)、香港藝術中心(1995)。

上海青年國畫聯展(1988)

北京國際水墨畫展(1988)

上海美術館“四人畫展”(1991)

中國畫研究院“首屆中國山水畫展”(1993)

上海“中國藝術大展·當代中國畫展”(1997)

美國紐約古根漢姆藝術博物館“中華五千年”藝術大展(1998)

中國畫研究院“當代中國山水畫·油畫風景展”(1998)、上海百家精品展(1998)、上海美術雙年展(1998)。

2004年08月22日，山水畫家蕭海春先生在台北歷史博物館舉辦個 人畫展。蕭海春這次展出的作品全為其新作，既有巨軸山水，也有斑斕冊頁，體現了他一貫於傳統中求新求變的創作風格。

蕭海春1944年出生於上海一户普通人家，自幼即表現出對繪畫的極大熱情，善以線條表現事物。他於1961年進入上海工藝美術學校，接受了系統的傳統繪畫以及素描訓練。由於 畫家的天賦加努力，其創作的作品頻頻獲獎，引起畫壇的關注，於1988年獲得國務院輕工業部授予的“中國工藝美術大師”稱號。蕭海春擅長創作山水，畫作氣勢恢宏坦蕩，筆觸多變而不露端倪，佈局森然有度，滿而不悶，作品為海內外藏家競相收藏。

山水，暢神而已。宗炳以蕭海春後，山水家大多隻談技法了。這與其説是因為莊子説了：技可以近乎道，毋寧説是自然造化的誘引。登山臨水，是魏晉自覺的表徵，也是文藝復興的表徵。儘管相距千年，卻異曲同工。

蕭海春把山水稱為煙雲。説山水，説的是“質有”；説煙雲，説的是“趣靈”。山水是有，煙雲是無。這有與無的相輔相成，相融互洽，便是畫家的心緒所在，藝術的微妙之處。

蕭海春

煙雲是變幻的，一如筆墨的靈動。如何使得筆墨靈動如變幻的煙雲。是蕭海春的問題，且是蕭海春的私人問題。

蕭海春畫作(40張)

在大眾熱情被炒作的熾熱的時狀中，蕭海春卻沉寂於他的日課。其實，畫家説“煙雲日課”，一如詩人説“終日為詩忙”，所指的大抵都是一種日常的生活狀態。如果説藝術地生存和生活的藝術是中國文化的根本，那麼，終日以煙雲為課業的蕭海春擁有的定是別一番水殿涼亭的清幽之境。

日課，等於説學生做老師佈置的作業。因為董其昌説畫家有兩位終身老師：“畫家以古人為師，已是上乘，進而以天地為師”。所以，蕭海春常常臨摹古人，又時時寫生造化，並以此作為日課。

以古人為師，以自然為師，是老生常談的老套套；老套套一旦被化為具體行動，我們就看見了真正的傳統。而真正脈承傳統的人，往往也就是創造傳統的人。徵之歷史，可謂俯拾皆是：孔子念念的是復古，韓愈、柳宗元倡導的是復古，趙孟頫、董其昌更是樹起復古的大纛；就連文藝復興的大幕也是彼得拉克在復古中拉開。所以，歷史常常呈現言不由衷的史實。所謂創新，熱熱鬧鬧，實際上只做了修枝剪葉的工作；所謂復古，默默寂寂，卻在刨土挖根。事實上以繼承傳統為使命的復古者，同時也是最根本的創造者。為此，忙於日課蕭海春，值得關注。

日課，當持之以恆，而持之以恆常是意外收穫的機緣。蕭海春敬畏古人，也敬畏自然。正是這種敬畏之心，使蕭海春經常處於古人與自然的兩難境地；於是，他用自然詰問古人，又用古人求證自然；然而，古人不能言，自然自沉默。於是，這自造的兩難境地，恰如禪家的機鋒話頭一樣，在相互的默視中，迴轉成為無關於時世、無關於歷史、無關於造化、甚至無關於蕭海春的純粹問題，成為一個山水自身的問題。這是蕭海春的意外收穫。

於是，日課變成了蕭海春與古人與自然之間的手談——這是一種不需要邏輯，也不需要理念的交談；一種超乎於文字之上，超乎於語言之外的溝通；這種最深也是最後的底線上的交流與溝通，王微説是“神明降之”，董其昌説是“形與心手相湊而相忘”。

手談是一種肢體的交流，在中國人看來是最真實的交流、最根本的交流，所謂：“情動於中，而行於言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”（《毛詩正義·序》）動作是直觀的、直接的，動作是本真的、本原的，所以，動作揭除遮蔽，引入敞亮。

這大抵就是為什麼蕭海春説底線與守望，這大抵就是為什麼蕭海春説：“在藝術中，持久性要比獨特性更為重要，集中的瞬間的價值命裹註定要被永久性超越，只有持久性才能產生出神秘而恆定的力量。”

日課是一種生存狀態，煙雲日課的蕭海春所體驗的或許就是董其昌所稱道的“以畫為寄”、“以畫為樂”的生存狀態。

蕭海春的山水畫隨開放之勢日趨雍容，清新華貴，驚採絕豔，蕭海春山水承唐人春風意氣，宋人宮廷之學功，元明之率意天趣，一掃舊文人畫悲秋孤寂之病態，揚漢唐壁畫之情采，入骨靈動，文心雕龍，浪漫天趣，蒼茫朗潤，北人入南唐，士人簪花，其境天心月圓，花滿枝頭，一時海上春起“蕭家山水”，驚座海上。

蕭海春的國畫又集北人經學之功，稟賦積學，幾摩名跡，生花生姿，筆轉透紙背，經學致用，出神入化。國畫之本質文境開闊，寫實家亦理想家，蕭海春作畫以形媚道，造境似錦，筆思暢酣，畫品顯理學精神，藏露相宜，精沉博涵，坦蕩風度，氣格滿幅。

西學為容，中學本質，蕭海春對中國畫之變幻很見深邃的理論，故從容自豪，揚國畫民族自信精神是蕭海春畫風的本質。有此形質，蕭海春國畫名重也。

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