蔣建軍

蔣建軍的作品以繪畫為主要媒介，他曾經對抽象藝術做過深入探索，然後又回到具象繪畫。在他的抽象作品中顯示出強烈的理性精神與思辨能力，在他的具象繪畫中又顯示出強烈的人文情懷與人性温度。

蔣建軍對材料自身物質性的使用是其作品最大的特點，蔣建軍的抽象藝術應當説是最難闡釋也最不符合中國人的欣賞習慣的。中國人的欣賞習慣是注重繪畫性和觀念性，所謂繪畫性，簡單説就是手工繪製的“看頭”，觀念性就是意思上的“講頭”，抽象水墨以及別的抽象繪畫之所以還有一定的接受者，就是因為“筆墨”或“筆觸”在中國是公認的有“看頭”的審美範疇。蔣建軍的作品，既沒有手工繪製的“看頭”，也沒有意思上的“講頭”。這種“雙無”抽象藝術遇到的第一個接受障礙是前面提到的“看不懂”，這是抽象藝術普遍遇到的接受障礙，第二個接受障礙是其作品中純粹的“物質性”，這是他故意放棄手工繪製的看頭”製造的特殊接受障礙。

蔣建軍選擇熟悉的人、景與物作為繪畫的對象。這些熟悉的事物總是牽動着藝術家的最微妙的情緒。在創作方法上，他並沒有採用一般現實主義的方法，沒有選擇典型的事件，沒有典型的空間和人物。他採用的是一個幾乎相反的方式進行的創作，在很多作品中，人、景與物被分離了——人不在風景裏，風景裏沒有人。一般現實主義的創作方法固然能夠讓視覺和敍事聚焦，給觀眾呈現一種確定的場景或現實，但是，蔣建軍對這種確定性是持懷疑態度的。不確定性比確定性更能體現我們這個時代的特徵，即便在中國變化較慢的鄉村，一切事物都變得不確定。我們知道，即便自己最為熟悉的生活也仍然是一個寬泛無邊的、有待取捨的現實，那麼，我們的目光將投向何處？現實永遠是一個懸而未決的問題。蔣建軍對此是清楚的，也因此他不斷在藝術的實踐中提出新的問題。

蔣建軍在用最樸素的顏色、技巧來描繪世界上的人物、風景和器物，從所畫類型上看似乎平淡無奇，但畫者總能發現其中異常的內容，並用儘可能低調的方式將其呈現出來。他的畫，以繪畫史上最內斂的線索作為參照，描繪形象時又具有異樣的目光。